平凡中的真情

緣起

1月15日大選後的隔天

天空灰濛濛不時飄著細雨

素描老師將最後一堂課訂在那一天

不知

是激情過後或是天氣不好還是成績已經送出去了

一向出席率很高的我們班

居然只來了連我五個人

有些尷尬

跟同學閒聊

得知她畫水墨已八九年了

而且參加一個畫會

隨口問

我可以加入嗎

同學答的乾脆說可以

我再問

我是畫油畫

同學說沒關係畫會很自由

就這樣

加入了辛巳畫會

101新春第一場聯展

登場了

這個畫會會員多數都畫水墨

展出作品也以水墨居多

我提供兩幅

這是2009的作品六F

約會的地方

這一幅

2011的作品10F

眺望

兩幅作品放一起

不同年代

表現方式也略微不同

這一排作品除了我是油畫其餘都是粉彩

其他都是展水墨

展覽空間很大

作品很多

如果你有興趣有空

不妨來此走走

100多幅作品

慢慢欣賞

有意外收穫也說不定

辛巳畫會

歡迎您

地點:新北市蘆洲文化中心七樓

新北市蘆洲區集賢路245號

日期:101年2月2日---2月15日

美術館剛展高更特展時,小女兒就問我會不會去看

我回答「當然會去看」

年前一直忙著,心裡想等大女兒放寒假回來再一起去,又怕假期人多

就這樣一直沒去,眼看展期快結束了,趁大女兒還沒開學前趕快去看

我只能說一則喜一則憂

喜的是國人對藝術的提升人口增加不少

憂的是這樣的看畫品質實在不好

不知道是因為展期快到的原因

所以看畫人潮特別多,我只能跳著看

這些知名的畫家來台展出,不去看心裡總有點對不住,能不用出國就可看到這些大師的真跡也算幸福

但又因人潮過多讓我看畫情緒有點低落

心裡總存在著這些矛盾

下個月即將展出的是塞尚

我是不是又要面對相同的心情

看或不看

看畫展我喜歡隨意隨性

將自己的心情歸零,完全用當下的心情與畫作對話

每幅作品給人的感受都因人而異

我

更不想有先入為主的觀念,一些藝評也未必真的是作者的想法

所以我都用最純真的心情去感受

因此

我不會租導覽耳機也不太會跟著導覽人員看畫

我發現租用耳機的人,總是擠在作品前聽解說,偶而錯過就發現他一直在找也因此一些熱門的畫作前

總擠滿人

跟著導覽人員也是如此,講到哪張作品,那張畫前就擠滿人,導致想看畫的人根本看不到

根據我的觀察,這些聽導覽的人也看不到畫,一個團體少則十人多則更多,擠在一起,後面的人根本看不到畫

倒是聽很多解說

如果說聽了解說就等於看到畫,我真的覺得有點.........

台灣這種看畫品質是不是有可能改善

這樣增加的藝術人口有沒有等於藝術品味的提升很值得探討

倒是

看畫看名人的畫好像也是一種流行

剛剛說我不租用耳機也不跟導覽人員走

我如何了解認識這些作品及背景

通常我會做一點功課,然後看完畫展也會買導覽手冊和畫冊

現場真跡的感受配合畫冊,經過心情的沈澱通常會有不同的感受

偶而看到簡介跟自己的想法不謀而合會多一份興奮感和喜悅

更何況即使都不了解但能從作品感受到喜悅或感動也就夠了

但這次

真的要說說主辦單位

導覽手冊和畫冊印的真的很糟糕

如果沒去看畫展只看畫冊的人還真要誤會作品怎麼這麼差

高更原本是股票經紀人也是業餘畫家

後來辭掉工作專心作畫,最後為了追求繪畫的更高境界到了大溪地

也因此開展了自己繪畫人生也創造了自己創作高峰

拋妻棄子這需要多大的藝術熱情

享受吧!一個人的旅行

主角因為對生活失去了熱情於是捨掉了所有要到世界各地尋找生活的熱情

這兩者是截然不同的想法

但都需要勇氣

生活裡對於自己所喜歡的並沒不敢全心全意的去追求對厭倦的事也不敢放手讓他隨風而去

沒有高更熱情的勇氣也沒有那位主角破釜沈舟的勇氣

我想我是屬於平凡中的平凡人

所以只能在生活中盡量讓自己喜歡的事不中斷讓自己厭倦的事減少

要做到這樣也需要勇氣而且讓生活達到平衡

生活達到平衡也需要很多智慧

所以我還是認真的活在每個當下比較實際

該上班就上班該煮飯就煮飯想畫畫就畫想.............

能做的就去做,不能做的也不要怨天尤人

後記:po文時這展覽應該結束了,此文純為紀錄

只要出名的展覽,我都很怕

怕

看畫的品質

怕

人滿為患

怕

期望過高失望愈大

.............................

馬內到畢卡索

這展覽一直想去,因為害怕人潮過多影響看畫品質

一直等

等到開學了

趕快找時間去

約了大女兒一起看畫去

現場參觀民眾的人數尚可接受

應該說

這次看畫品質相當不錯

展出得作品和數量及品質都很好

這次展覽的藝術家很多

從作品中很容易辦別藝術家的風格

從中你會發現,是怎樣的題材不重要,重要的是藝術家對自己作品的實驗

每一個藝術家都有自己情感的表現方式和手法

是完完全全屬於自己的

也因這樣所以可貴

馬諦斯

我夢寐以求的藝術是平衡 純淨 寧靜 令人無憂無慮,是....舒緩 大腦得以平靜

是某種可以解除疲勞的安樂椅相媲美的東西

羅丹

好的雕塑家行塑人體,其所表現出來的不僅僅是肌肉紋理

也表現出令其燃燒的生命

竇加

繪畫,你不知道怎麼畫的時候,很容易畫

一旦知道了,可就難了

畢卡索

窮此一生,我都在研究怎麼樣才能畫的跟小孩一樣

米羅

我什麼都沒發明,原本就有

德洛內

藝術一旦無法擺脫對象的束縛,藝術就只是敘述

布拉克

藝術是為了造成困擾而生.科學則令我們安心

還有更多..........................

每位藝術家用一句話

為自己的藝術創作做註解,那是一生的經驗和智慧

而我們

輕而易舉.

只要走一趟北美館就能領會大師的智慧和繪畫風采

還沒去的

趕快去

費城美術館經典展值得你去看

收到畫畫的同學展覽邀請卡

心裡一頭霧水

到了現場,才恍然大悟

梁世偉年輕世代,對藝術繪畫充滿著熱請

此次展出是在師大研究所三年的成果發表

看著這年輕朋友如此豐碩的作品和創新內心為這位朋友感到無比的高興

梁世偉原本是雕塑係的學生,大三時慕名龐均老師的教學,於是到了我們班旁聽

從此

一頭栽進繪畫的領域,就讀研究所終於棄雕塑系就美術系

看到邀請卡的納悶直到會場的驚喜

我問梁世偉此次創作理念

他說

「因為拍賣場看太多了,因此想從每期的期刊找出一些想法,每期期刊的封面都是當期最貴的作品,於是我開始思考如何借用這元素然後跟生活結合,創作出作品...」

我看了梁世偉的作品對他的創新感到欣喜外更對作品所給人的趣味和嘲諷讚賞不已

這年輕孩子除了基本工很好之外也很有想法

創新不是抄襲也不是胡搞必須要有很強的理念和自己的看法,從這些作品當中可以看出有意無意的反映出一些社會的景象

這幅作品一看就知識馬諦斯的風格

但將馬諦斯的花布全部改成LV圖騰而形成很強的對比之外多了許多趣點

「我每天坐捷運,看到很多人背包包其中以LV最多,因此一直思考如何將生活所看到的與繪畫結合....」梁世偉說

他這些號稱山寨的作品真的讓人會心一笑,他只取用原圖的一點元素或是風格之後融入自己的想法創作出來的作品真的真的好好,也好有趣

題材

是每位創著者無時無刻都在思考的事請

一般不外乎寫生,風景靜物因為方便也是最多人表現的題材

而梁世偉此次的作品完全跳脫風景和靜物,完完全全和生活結合

這也多少導正學藝術的人比較不關心生活的看法

其實任何創作都無法脫離生活

生活裡

年輕人不可或缺的速食,梁世偉仍然沒有缺席

真真假假假假真真

我個人對名牌並沒有特別的鍾情或崇尚但會欣賞

市面上好多好多人拿著名牌,是真是假也常常讓人搞不清

這個以LV山寨的創作適時說明了生活上某些情況,看了真的讓人莞爾一笑

連檳榔都可以是題材

這可不是101忠狗喔

當然這也不是滅屬

梁世偉

觀察生活然後取自生活當創作題材

有許多地方總常常讓人出乎意料,以前在學校他偶而會拿一些作品給我看

總讓我說不出話

他為何會如此表現和取材

此次的作品除了一些我看過的作品之外,這些山寨的作品也讓我驚喜不已

約30幅人像放在一起,展現的張力真的讓人震撼

我問創作的想法

他說

「每堂課,老師都會請模特兒,而模特兒又都好瘦,擺的姿勢也都很唯美,實在是無聊,所以我都挑臉部畫....」

是啊,我也都覺得模特兒太瘦了

這作品名稱是無聊的模特兒

我說應該寫百態人生或扭取的人生才比較貼切

我對那這樣的呈現方式30幅放在一起的張力讚賞不已

一些小品創作

不乏是一些生活周遭的東西讓人格外親切

是小品這樣的陳列也很有看頭

同時看出梁世偉的功力和基本工都很好

這是另一個令人驚喜的創作題材也是很少見的題材

展場上一幅約50公尺長的作品,是畫木工場的的情況

一般人對木工場的印象是黑黑灰灰髒髒的,他卻用畫筆給於美麗的顏色,真的讓人會心一笑

這幅也是木工機器

我問「你那麼喜歡木工機器應該去學木工才對..」

「我只是興趣畫對木工一點都沒興趣」他說

這幅是上幅的延伸

他覺得上一幅木屑不夠多於是又創作這幅讓木屑飛揚

每一位創作者所展覽的作品也是展覽自己心中的想法,有些是傳統有些是創新

不管怎樣的形式展現都是創作者的苦心

除此

又要讓人耳目一新還要有趣點實在是一件不容易的事

我從梁世偉專場看到了創新和趣味,真的為他感到高興

當然

繪畫這條路是漫長的,梁世偉當然也不會就此停頓,他已考取中國某大學的博士班要繼續深造

看到這位朋友的改變和規劃內心真的為他喝采

也喜見將來的他一定帶給繪畫領域更精彩的演出,並給予最深的祝福

po此文時此展覽已撤展了

有興趣的格友只好在我這多多欣賞了

幾位好朋友要辦聯展

特地邀我共襄盛舉

這次聯展共有7位,每個人風格都不同

歡迎同好有興趣的朋友蒞臨參觀指教

時間:2010  2/26-----3/25         茶會3/6（六）下午2：00

地點:萬芳醫院    萬芳藝廊

住址:台北市文山區興隆路三段111號2樓(捷運木柵線萬芳醫院站下車)

電話:(02)2930-7930轉820

梵谷是我很喜歡的一位藝術家,可以在台灣看到他的作品,心裡真的又期待又害怕

期待是可以看到大作,,害怕的是主辦單位的草率和商業氣息.

大女兒放寒假特地找他一起去,到了現場鬆了一口氣,沒有像米勒那樣大排長籠,裡面看展人數卻不少,尤其有幾個學生團體,圍著導覽人員聽解說,讓想看畫的人被隔絕在作品外,因此只能跳著看.

之前我接觸梵谷的作品大多是油畫也研究一些時日,但這次展的卻是素描居多

,心中有一點失落也有一點生氣,很想大聲的問主辦單位「梵谷的花呢?」

大女兒邊看邊說,真的很沒誠意,油畫只來這幾幅,大家熟悉的作品都沒來,不要說向日葵了也不要說鳶尾花了,就連自畫像也來那麼一張

在台灣看大展,每一次的經驗都不是很好,人潮沒有適當控管加上來的作品都讓人覺得雷聲大雨點小,這次梵谷的參觀人數顯然沒有米勒來的多,是不是有一部份的人不想再受騙........

門票並不算便宜,但這樣的看畫品質和展出的作品數真的讓人失望,我看了很多人介紹感動無比,但如果主辦單位更用心,是不是帶給看畫的人有更多的震撼和感動,但是我看到的是一場商業氣息濃厚的藝術展覽,大量的周邊商品販賣也佔據相當的大的位置,雖然現在的各種藝術活動都結合了周邊商品,這都是無可厚非但有沒有雙贏的情況呢?

是我太挑剔還是........其實民眾的氣質和品質都可被提升的,我所看到的情形我想多數民眾也看到,是他們只專注在作品不在乎其他還是故意視而不見還是真的我太挑剔,我真的認為我們有權利要求更好的看畫品質.

牢騷發這麼多,也該回到看畫的感覺

我從梵谷的素描看到顏色,一般的素描總讓人感覺黑白,但我看到黑白之外的灰更感覺到空氣,梵谷的素描充滿空氣.

題材大多是周遭的人,從這裡也看得出梵谷生活的窘境,場景都是生活窮困的景象,模特兒也多是憂愁滿面,甚少有開心的畫面,所以畫家其實是適度的反應自己的生活和社會現象,在梵谷的作品你絕看不到像雷諾瓦哪種華麗的場面和穿著華服配著粉嫩肌膚的女人及那天真可愛的小孩.

梵谷的素描常常畫著相同的題材,但表現出的感情卻有許多微妙的變化,梵谷其實感情也很細膩和充沛,但他極度的不安全感之外更渴望家庭的愛,從作品當中可以感覺得出,多幅的母與子也都透露出心中的感情,我從梵谷的傳記也得到證實,梵谷從小沒得到父母的愛,因為他父母將他哥哥的死歸於梵谷，也讓梵谷從小就承受一些莫名其妙的責備也導致他的不安全感.

梵谷的作品分為幾個階段,而最讓人津津樂道的是後期作品,很多人更說梵谷因為發瘋了所以才能展現出非凡的才華,其實我不這麼認為,梵谷只是更忠於自己的感覺也是一位認真的藝術家,從他短短十年的繪畫生涯卻留下為數不少的作品,這需要持續不斷的創作才能達到的不是只有天分.

藝術家通常是孤獨的,藝術家的創作有時是無意識的有時是有意識的,不管是怎樣的精神行為下的創作都會有藝術家自己的邏輯,而後人許多的評論也未必是藝術家當時的想法.

不論是素描或是油畫,梵谷的作品都讓人清晰而富邏輯,尤其油畫的安排更是,筆觸色彩空間的安排都恰到好處也極盡的用心,作品本身散發出的魅力和熱情總深深吸引著人,畫面除了美麗之外更有著強烈的生命力,梵谷真的用生命在作畫,他也極力的希望作品能得到市場青睞,梵谷雖然也希望得到肯定但仍然忠於自己不隨波逐流,也因為這樣的堅持才有這麼多的好作品留下來,而藝術家真的孤獨還是世人太短視太膚淺,畢卡索曾說藝術家成名的條件「1.要活的夠久2.要有夠多的作品」這句話真的不虛,多少畫家都是生前潦倒死後享盛名.

作品柏樹與兩個女人,這幅作品我從畫冊曾研究多時也仿過,今天這幅作品就在我眼前,我內心有點激動,這麼近距離的接觸跟看畫冊是真的很不同,我也領略很多,這作品雖然採用厚塗法但確沒讓人喘不過氣來,反而有空氣感,那柏樹仔細看會發現到跟實際的柏樹差距不大,他將那厚實捲曲的感覺表達的淋漓盡致茂盛之餘又不失空間感,所以我都說梵谷的作品有空氣.

色彩是一門高學問,而梵谷玩色彩玩得極其自由自在又美麗,他常常畫相同的場景但用不同色彩表現,自畫像也是,相同的構圖不同的色彩表現給人的感受也有很大的不同,每張作品筆觸都相當細膩而且統一,我相信梵谷絕對是在很清楚的精神狀況下創作而且清楚自己想要表達的感情,絕不是說是發瘋後亂畫的作品或是歸於天才兩個字可以帶過的.

人類常常因為無知而錯判許多事,我從梵谷的傳記也得到一些看法,梵谷是得了精神疾病而產生幻想幻聽因此而讓他極度的不安定和不安全,但在那時候都用神經病來處理,簡單說就是關在瘋人院,即時沒瘋的人在療養院關久了都會覺得有問題,當時醫學的不進步也是問題之一,其實現在這個問題也存在許多家庭,很多因為藥物引起的幻想幻聽,家人不察也都以為精神出了問題.

站在梵谷作品面前,內心感情錯綜複雜,我之前做了功課也看了梵谷傳記,突然很同情這位藝術家真的生不逢時,雖然梵谷死後享有這麼高的名聲但對於他生前一點幫助都沒有,這真的是很諷刺,我們熟知的常玉也是一例.

看完梵谷的特展我真的想問「梵谷的花呢?」而且油畫太少,出名的我們熟悉的通通沒來,就連展覽室播放的影片也沒什麼誠意,我很認真的從頭看到尾竟有受騙的感覺,有關梵谷的生平或創作都沒介紹,居然都是介紹海倫.庫勒穆勒美術館及其本人的收藏.

大女兒看著學生們跑來跑去的抄資料自言自語「唉我們都是過來人了，其實這樣看展根本沒得到什麼,都嘛只是趕快抄一些資料交差了事.......」

或許有例外吧!但我蠻相信大女兒的說法.

看完梵谷畫展,說真的有點生氣,到了外面買周邊商品的人潮也不比裡面少

大女兒東看西看一樣也沒買,說沒感覺,賣場很大但都是那幾樣商品,簡單說就是不管你逛到哪都逃不過

我是有點失落,想看的畫都沒來,於是買個夜燈

在出口處更訂了這套書

算算那天光買書就花了一萬多

這是這套書

大女兒一直拉著我,叫我快走不要上當

而我看印刷品質還不錯,畫展期間折扣還算好,就給它買了

大女兒一直說你不要被騙趕快走

因為他也曾經擺脫不了糾纏而買了這套書,到現在還在分期付款

記得當時他打電話給我,我還告訴她不要買整套的等等.......

原來當時的他落單被業務員圍住脫不了身,而且覺得書也不錯就分期買了

一次的經驗讓他嚇死了,一直叫我不要上當

大女兒的好意我當然知道

「這些書媽媽需要,隨便一本畫冊都要上千,這些畫冊印的很好,打折後算一算還可以買」我告訴女兒

「當初您怎麼叫我不要買」大女兒有點不服

「因為你是學生,一套二萬多的書對你來說是很大的負擔而且你必須每月省生活費繳分期,你到現在都還沒付完,但媽媽有收入這些錢對媽媽不會造成負擔,而且這些書對媽媽的畫畫有幫助.....」

大女兒還是有點不服氣回家後一直跟先生說我被騙了,「當時我是無法脫身,我一直拉媽媽,媽媽都不聽」

可見當初買書的經驗不太好

這是我家書櫃的書約二分之一

側面的牆也擺滿了

這套現代文學裡面的文章曾經陪我們度過我們很多歲月

後來得知要出精裝本,先生就買了,買的是一份感覺一份懷念

書買來後都沒看過也是唯一買來沒看的書

主要是裡面的文章大多看過而且這精裝本的字實在有點小,有時我想拿出來回味一下

看沒幾篇就作吧!

我家每個人都愛買書

這次搬家將好多書都送人我親子教育的書大多送人,少說也超過50本

女兒們小學的課外書也都送人

好不容易讓書櫃多一點喘氣的空間

但看我們買書的這種速度很快就要擺滿

書也是很好的裝飾品

這樣擺著也很漂亮

這就是我收藏的萬家燈火

從窗外望出

這片萬家燈火總讓我好心情

這陣子更是煙火不斷

天天欣賞了這美麗的夜景

最近的天氣倒是讓滿天星空失色不少

還好有美麗的煙火讓人驚喜不斷

時間:98年12月1日-----------12月15日     （六  日不開放）

茶會:98年12月4日(五）下午2點

地點:台北縣政府稅捐稽徵處北稅藝廊/台北縣板橋市中山路1段143號10樓

人生會在哪開花結果真的都說不準

好友吳烈偉就讀藝專時就認識,他是那群朋友中最不像學美工的

穿著比較整齊時髦,記得他曾穿了一雙馬靴去上課讓大家取笑好久

藝專畢業展我都忍不住要說「阿偉你實在很不認真喔」

誰知道

原來他志不在此

吳烈偉雖然讀美工科,但從小學水墨的興趣和才能卻從未間斷

現在他更是這群朋友在藝術這條路堅持最久的一位

今天

見阿偉這位好友從研究所畢業,心中替他感到高興之外也佩服這一路來的堅持和努力

談起水墨

大家一點都不陌生,中國水墨出名的人實在太多了

而台灣也是跟隨著這畫風一路學習而來

改天我再專文寫一篇中國藝術的學習方式

吳烈偉在水墨這一條路上不斷摸索不斷嘗試

今天

我看到水墨的新局也看到阿偉的創新

吳烈偉這次的主題是角板山創作

畫自己的家鄉

從這些作品看起來有別於中國的大水大山那種雄偉的氣勢卻增添許多有趣的元素

和新的局面讓人耳目一新,也有別於我們一般對國畫的印象

個人認為這是好事

創作是辛苦的也是孤獨的

吳烈偉有別於一般的水墨創作

他走入人群走入深山忍受寂寞在荒郊野外實地作畫

每一幅都實實在在的感受也是對自然的敬畏和感動

水墨談意境

吳烈偉畫自己的家鄉,無形中又讓我們多了一點熟悉感親切感

當然也保留了想像空間也有著水墨的意境誠屬難得

看著好友這麼豐碩的成績

為他喝采

他說

「為了這畢業展,將所有學生的課都停掉了,這二年就拼著這研究所課程.......」

「這麼說,這二年都靠老婆養喔,那你從今以後要更感謝這位老婆.....」我說

一位成功的男人背後一定有一位偉大的女人

這句話真的一點都不假

夢想

追求夢想除了自己的毅力外更需要靠許多人的幫忙成就

這中間有許多的包容和犧牲

吳烈偉老師的學生特地一起來看畫

吳老師也一一的幫他們解說

這也是一次的難得的學習

每位學生都很高興,這難得的場面當然要來張團體照,我先生就是當然的攝影師了

我們夫妻當然也要跟這位好友合照

「好久沒有一起把酒言歡了」先生說

「現在起有時間了,我已經跟陶轤說了,找機會聚一下」阿偉迫不及待的應著

看完吳烈偉的畫展

內心深處也有一些屬於自己的悸動

yao對自己的繪畫也有著更多的想法和計畫

夢想需要計畫但更需要勇氣和毅力去實現....................

展期:2009年11月3日----------11月8日

地點:台灣藝術大學真善美藝廊

           板橋市大觀路一段59號02-22722181

歡迎有興趣的朋友參觀

好朋友吳烈偉來電告知他在公視有一個專訪

吳烈偉這個老朋友從年輕開始就比較融入現實生活,簡單說就是比較知道人間疾苦

不像他一些同學早早就脫離塵世追求自己的生活和夢想

藝術家難道一定要遠離塵囂嗎？

藝術家一定要特立獨行才能有好的創作嗎?

我個人深深的認為,所有的事都不能脫離生活,這樣的創作才能感動人

好友吳烈偉自台藝大畢業後,在工作上雖有所變動但創作路上卻一路堅持

這其中看到他一路成長和一路堅持

透過這一次的專訪,發現他已找到一條喜歡而且值得的路

對彩墨有興趣的朋友或對想了解藝術的多元就進來看看

台灣宏觀網路電視新聞雜誌頻道文人政事130集吳老師彩墨寫生專訪

戴竹谿唐盛的創辦人

因為曾當過老師,所以大家都稱他戴老師

戴老師是一位不折不扣的藝術家,在藝術上的堅持,那精神很讓人敬佩

戴老師精通陶藝更擅水墨尤其蘭竹,有藝評家這麼說「畫蘭竹無人出其右..........」

戴老師很多人認識,但更多人不認識,他不汲汲營營於名利

一心一意在藝術上精進

唐盛有很多作品,其中茶壺堪稱國寶級的品質享譽國際

前一陣子跟老師對談,當天剛好沒什麼客人,老師談得很深入

人生中偶然的必然

讓我印象深刻,生命裡的每一個轉折看似偶然,卻也是必然

個人的修為造就每一次的偶然成為必然

戴老師談到自己的藝術之路,有許多的艱辛但更多的堅持

老師說「成立工廠,只想到如何將產品做好,能不能賺錢是其次」

標準的藝術家性格,然而戴老師又很有科學家的精神 

老師說

「我不怕失敗,卻很怕一次偶然的成功,因為一次的成功有可能是偶然,反而帶來99次的失敗

不怕99次的失敗,因為最後這次的成功是絕對的成功,因為有失敗知道缺點,這樣就能不斷改進,最後讓產品更趨完美成熟,如果一次就成功容易輕敵,這樣就不容易將產品做好」

老師的這番話讓我受益良多

在生命的旅程裡難免跌跌撞撞,不如意的事也常有,但總是必須保有一顆樂觀熱情的心

戴老師這幾年開過幾次展覽,但都跟陶藝無關

這次應寶山邨邀情在重新開幕時舉辦特展

寶山邨十幾年前在陶藝界曾獨領風騷,當時也是唐盛陶藝的代理

今日

重新開張,樂見寶山邨再次帶領潮流

同時

將這麼好的台灣國寶級茶壺大師介紹給大家認識

這次展覽在台南

開幕茶會也過了

但還是想介紹給大家知道

有機會方便的話可以去看看

很不錯的陶藝展,展期有一個多月,這些作品全是手工的

中國宜興壺很有名,大家都知道,但製造宜興壺的師傅來台灣一定要參觀唐盛陶藝

並說「唐盛陶藝的壺勝過宜興,宜興因地利出產特別的土,所以能有好品質,而唐盛卻是百分之百的台灣製造,這技術真的不得了....」

如果你喜歡喝茶,買一把唐盛茶壺,一定會讓你愛不釋手

如果買不下手,杯子也不錯,還有許多器具好用又便宜

在台灣想出名實在很容易

但戴老師一輩子就這樣淡泊名利,已年近70仍然有著旺盛的創作精神

我每一次去看他,總收穫很多,談藝術談美食談人生...................

跟他不熟的人會覺得他嚴肅,其實是很好相處的人

對於晚輩更是不吝提攜

我能走進繪畫這條路,戴老師也是推手之一

當時他在台藝大任教,認識龐均老師,特別將我介紹給龐老師

從此牽起我和龐老師的緣分及繪畫的因緣

不論你對泡茶懂不懂,茶壺了不了解,你都可以很驕傲的對別人說

台灣有著國寶級的茶壺大師

戴竹谿老師

有位格友去看過展覽,有po文介紹,內容純是他個人對戴老師的認識和自己主觀的看法

照片拍的不少,有興趣的格友可以去看看寶山邨開幕戴竹谿陶藝特展共有三篇

公司 簡介

    唐盛陶藝有限公司創立於1980年。二十幾年來以堅持本土原料及自創的技術所製作出鬼斧神工的茶具，深得國內品茗家的讚賞，更博得韓國、日本茶人的青睞。

    目前，唐盛產品除了品茗器皿項目應有盡有之外，也開發了餐具、咖啡具、花器甚至裝飾品等，都以手工精緻、機能好用、造型獨特、美觀悅目等目標來製作，很能提升愛用者的生活品質與樂趣。

公司創辦人簡介

自1955年進北師美術科以降，五十年來美術工作從未間斷。1964年國立藝專美工科畢業後，即全身投入工藝事業。先從事當時盛極ㄧ時的纖維編織工藝，不多時因台灣工業轉型而式微，轉與日商合創玻璃工廠，但技術工的再訓練成本過高，且容易被挖角，陷入楚才晉用的窘境，在現實壓力下不得不再放棄。約廿八年前，開始研究陶瓷工藝，從原料入手，全部本島所出。時國內盛行品茗之風，遂於1980年創立陶藝公司，所造之壷以原料見長，又以作工精緻、蓋密、出水順暢等特質為市場所稱讚。   

專長：

美術：水墨 油畫 (有展覽 有畫冊)

編織：天然纖維編織設計師(外銷工廠)

玻璃：高腳玻璃杯工廠廠長(外銷工廠)

陶瓷：唐盛陶藝有限公司負責人(已屆滿廿五年)

學歷 ： 台北師範學校美術科畢業

國立台灣藝術專科學校美工科畢業

        國立台灣藝術大學工藝系畢業

姚夢谷先生門下

日本工藝學習

經歷：  1.小學美勞教師

2.大學講師

3.工藝設計師

4.玻璃廠廠長

        5.中華纖維週刊主編

        6.藝壇雜誌社社長

戴竹谿 新竹市人，早年畢業於台北師範美術科，從事美術教育工作。國立藝專美工科畢業後，以美術家的身段從事工藝事業，曾經橫跨纖維編織，高級玻璃器皿兩界。於1980年代創立陶藝公司迄今，曾在各級公家單位參與展出並演講，且獲頒各式獎章如下：

1983   國立歷史博物館 陶瓷專題演講並展示作品

1984   台北市立美術館 現代陶藝邀請展

       台灣省立博物館 陶藝展出

       韓國漢城 茶具展

1986   國立歷史博物館 第一屆陶藝雙年展邀請展

1987   台灣省政府建設廳七十六年度手工業產品評選展入選優良產品

1988   台灣省政府建設廳暨中華民國對外貿易發展協會七十七年度產品評選入選優良產品

台南市文化中心陶藝個展

1989   中華民國七十八年度台灣產品優良設計選拔獲優良設計獎

1992  台中文化中心 茶具展

       中國江蘇省泰州市首屆海內外書畫大展聯展並永久收藏

1998  台灣生活用品評選展獲優選

       第七屆台灣工藝設計競賽入選

       國立台灣藝術學院工藝系任教

       國立國父紀念館 拾閒書畫會作品聯展

2001   高雄文化中心 2001跨世紀油畫研究會第三屆年度展

       韓國釜山市 茶藝演講暨茶具展示

       阿波羅畫廊 多餘油畫個展

       日本東京市 古樹軒茶具展

2002   台北市市立圖書館三民分館「藝窗」聯展

       立大藝術中心 戴竹谿水墨人體速寫百美圖展

2004      中央研究院歷史語言研究所史語藝廊“三三油畫展”

       2004跨世紀油畫研究會年第六屆年度展

2005      2005國父紀念館全國油畫特展

年前分享了龐均老師展覽的訊息

今日特地分享當天開幕點點滴滴和感動

開幕式來了很多畫友和貴賓,將場地幾的滿滿的,現場除了熱鬧外有著更多的感動

館長和貴賓的致詞,再多的讚美都比不上龐老師致詞的一句話讓我感動

「我很感謝台灣這塊土地讓我自由自在的創作」

一個藝術家最能體會自由自在創作的可貴

龐老師住過兩岸三地,最後落腳在台灣,其中的差異老師應該是明白不過

而這展覽前龐老師才結束北京博物館的邀請展,成功又轟動

但龐老師謙 虛的態度讓人尊敬

館長在開幕式有許多介紹

龐老師不斷的提到身為藝術家的責任和義務

以前常跟老師對談,一路走來發現老師的心中價值一直沒變

堅持仍然

老師平常就一直創作,作品實在是多,但為了這展覽仍然創作了許多新作品

那熱情那堅持真的讓我很感動

這次除了展覽之外也有一場專題演講

會場擠的滿滿的,我為了停車遲到近20分鐘,當時真想回家

還好沒回家,讓我聽了一場精彩的藝術演講

老師說「身為一個藝術家必須有創新,而這創新並不是盲目追求潮流」

他更提到文化對一個藝術家的影響,他特別以他父親的例子來說明

「早期他父親到法國留學,當時的作品已嶄露頭角而被邀請加入一個畫會,但加入這個畫會有個條件

就是幾年內畫風不能變,但他父親不同意,因此沒加入,但他父親心想辦一個展覽仍然能達到被注意的效果

但辦展覽一定要請一位有份量的藝評家寫序,經人介紹,終於見面了」

「他父親拿出準備好的畫,正要打開,這位藝評家說不急,接著問他父親幾歲到法國留學....」

這位藝評家接著說「你這麼年輕就來法國留學對自己國家文化了解多少,等你下次來開畫展不用你請我都主動幫你寫...」

他父親因此回國了也成就了中國美術發展

龐老師總苦口婆心的說畫畫就是要老老實實的畫

戶外寫生畫個500張1000張之後就可在家造景了,因為那景象已深深烙印在腦海此時當然可參考相片

龐老師更一直提醒我們不要看照片畫圖,因為陽光是有顏色的,重點是氣氛和感情是無法

從相片捕捉住,繪畫之所以和相片不同就是繪畫加入創作者的感情和情緒透過畫筆表現出來

那是有許多的感情和精神性,所以繪畫不是談像或不像

西畫和中國水墨畫有許多的不同,我們看水墨畫那些大師的作品都是愈老愈讓人佩服愈有韻味

水墨畫談意境,梅蘭竹菊一畫畫幾百年沒人說他落伍,每個年代表現手法不盡相同卻各有巧妙

而西畫卻常常受限年齡,隨著年紀愈大色感會變差,而油畫顏料是那麼美而多樣,必須善盡其材料特色

西方那些大師最精彩的油畫作品都是年輕時候畫的,老了在顏色上就比較不行

老師早期在大陸也曾被打入黑五類勞改等等,他更說

「為了畫圖吃盡苦頭,那日子跟現在比起來真的苦,現在真的很幸福

我看很多年輕創作者卻表現的痛苦不堪,我認為藝術家有責任帶給人幸福喜悅

及將心中的真善美表現出來」

龐老師談到戶外寫生

老師為了畫黃山曾看了黃山七小時,就這樣那黃山的美及多變,想忘都忘不了

老師畫了素描之後才畫了油畫,照片只是輔助,這跟一般大眾拍照片回家畫自是不同

拍照的秒數那麼短暫停留在腦海在心中的情感當然也很單薄,作品的感動力當然不夠

老師總要大家老老實實揹起畫箱寫生去.............

這是戴老師,也是我生活導師,他生活上的智慧和歷練讓我受益不少

因他的引見,我才有這麼好的機緣認識龐老師

並在身邊學畫也開啟我生命另一扇窗,是那麼多采多姿

當天邀請同學一起去看畫

他現在是師大研究生

他來我們班旁聽,從此都待在我們班,剛開始他是聽到龐老師的名聲

可以說是慕名而來,結果一頭栽進去,畫的很好

他媽跟我同齡,我都說我可以當他媽了，歲月不饒人還真慘..........

先說明他媽媽很早婚

這裡po一些展覽作品

讓沒去看展覽的格友欣賞,有興趣的人可以去買畫冊

老師的美女圖真的都很美

這茶鄉

老師在中國的茶館寫生

詩情畫意,我很喜歡這一系列的作品

大畫的局部,這畫真的很大尺寸已不記得,黑白而已給人的震撼卻很大

這作品在中國展出時引起許多討論

邀情卡的作品

當天因為開幕式

所以沒有特別禁止照相,這裡po出當天一些情景,及專題演講部分內容

至於作品,我想尊重作者就po這幾張介紹一下,更多的作品可以買畫冊來看

一位充滿熱情的藝術家值得你認識他

對我而言能認識龐老師能成為他的學生是福氣也是幸福.............

藝術家的堅持

先生早早就跟我預約時間,要帶我去一個地方

說會讓我驚喜

問他

什麼也不說,我只好任由他帶了

只見車子一直往山上開

再問他,到底要去哪裡,先生也答不出來,只要我幫忙看事先找的地圖

到了一處十字路口,也不知往哪轉

這時先生叫我打電話

接電話的人要我們在一處明顯地方等他.....

等人的同時下了車,看這芒花也漂亮,天空也不錯

主人來了,車開在前面,我們在後面跟

先生說「不是不跟你講,也沒地址有地址也找不到...」

說的也是

要轉進這小路的同時

先生猶豫一下,怕進得去不好出來,車乾脆停外面好了

主人看出我們的心情,特地招手要我們跟上

進了這門就是法窯了

真是多慮了,可停十幾台車都沒問題

這是剛剛那小路的盡頭,就這一家,我實在不知道底有沒有門牌號

若有

也真的找不到

法窯的大門,是不是很漂亮

庭院的老樹

聽法窯主人介紹,這原本是朋友的養雞場,好幾甲地,借給了法窯主人使用

原本像荒地,經過慢慢整理,成為現在這樣,也才用了56佰坪

法窯旁邊的風景,都是山和草沒有其他人家

介紹這麼多似乎還沒進入今天的主題

當初就是這作品吸引著我們,被這釉色迷住了,才有這趟法窯之行

法窯主人是位年輕的陶藝家江玗和一位女主人及一位捲毛妹女兒住這裡

江玗早期都是燒柴窯共有三個柴窯

這是瓦斯窯燒的作品也是近期的事

這作品釉色陳穩又高貴

以金色當成落款

江玗說,他受書法的影響,書法都會蓋上印章落款,所以有了這想法

我說這金色用的好跟朱泥都是「醒」的功用

陶藝加了這金色更增添貴氣又不俗,真的恰到好處與這青白釉配在一起

真是相得益彰

這是茶葉罐,我說拿來放巧克力應該很棒.........

雖然初次與法窯主人江玗見面

江玗熱情的介紹外,一旁的捲毛妹也將氣氛弄得更輕鬆

江玗談起創作過程和柴燒,對陶藝的熱情和執著令人敬佩

柴燒的作品就是比較古樸,有的人會很喜歡

燒柴燒很辛苦要好幾個晚上不能睡覺,出窯又緊張的要命

自然落灰是否能恰到好處,有時還真是看運氣

陶藝家江玗本尊

泡著茶款待,談著創作理念

謙虛的說沒什麼好招待,竟拿出紫藤盧周瑜先生送的老茶

喝的很享受也感動

欣賞作品喝著老茶聽一些陶藝界的新聞

也許在這圈子我們並不陌生許多老前輩還有一點熟,雖然不常聯絡了

但對他們的風格卻不陌生,因此也更拉近我們的距離

徵得主人的同意

拍了部分作品

江玗說

有些客人來到法窯都用羨慕的口氣說「這麼好這麼早就退休了,在這地方修身養性....」

「我實在很無奈,辛苦沒人知」

我說我懂,就如我們是屬於都會區,有些朋友也會邀我們到偏遠的地方買房子

我都說去哪裡會餓死

山裡天氣有點冷,有了這火爐,溫暖了許多

雖是同一窯燒出來的作品也都不同

色澤和韻味各有風情,這也是柴燒迷人之處

用木頭架起來的展示架別有一番味道

眾多的柴燒作品放一個天青釉瓦斯窯的作品也不突兀

這金色落款放在柴燒作品上也很好

忘了問他

這壺能不能用,還是觀賞用

罐

喜歡裝什麼就放什麼任妳高興

各種杯子

花器,隨便放了樹枝也好看

主要是花器好看

罐

壺

花器

大老遠拜訪了法窯

總該帶個紀念品,於是選了四個杯子

天青釉和青白釉各兩個

這釉色燒的很好,我很喜歡

用這杯子喝茶

是不是很幸福很享受

邊品茶還可欣賞陶藝,真是一舉兩得

陶轤主人是相識20幾年的老朋友

曾經還住對面,一天不知要串幾次門子,但因工作需要愈搬愈遠

最後落腳地在三峽插角,捨陶藝教學開起了食堂,自己研發菜單也頗獲好評

報章雜誌甚至部落格都很多專文介紹

而我原本只將部落格當成自己文章發表的地方,沒想到前陣子發表好友陳永釗的作品

獲得格友喜愛也為好友帶來一筆小生意也是好事

今天

將好友的店介紹一番,讓更多人知道這樣一家有趣有深度的店 

談起陶轤,真的有說不完的往事,尤其一件,只要大家聚會一定會拿出來消遣一番

那就是陶轤結婚時,依照習除男方找了6個伴郎

出發前,長輩耳提面命,交代了一些事,但有一位伴郎遲到,眼看時間來不及了

趕緊又找一位同學替代

新娘家的妹妹在巷口等著,左等右等,沒等到迎親車隊

卻等到一位伴郎

告知了長輩,也只好請他進去

新娘家端出了一碗甜湯,裡面還有一個蛋,這位伴郎就攪一攪喝了

新郎車終於到了

一下車看到遲到的伴郎,大家當場傻住,頂替那位自動退出

新娘家一樣端出甜湯,但沒有一個人喝(因已被交代了)

回到新郎家

這位伴郎一直覺得很奇怪,為什麼他們都沒喝

於是問了

這一問,大家都說不得了,出發前就交代只能喝甜湯,蛋不能攪破

大家質問他為什麼遲到還自己跑到新娘家

「就眼看來不及了,坐計程車到新娘家跟你們會合,那裡知道比你們早到,

她們又很客氣請我進客廳,端了甜湯給我喝,我想禮貌上應該要喝,就攪一攪喝了」

陶轤頭胎生了女兒,我頭胎也生女兒接著遲到的這位伴郎也生女兒

接下來還真奇了,只要是當陶轤的伴郎通通都生女生

接下來第二胎陶轤一樣生了女生,晚了五年再生的我一樣生女生

隔了八年再生的那位伴郎一樣也是女兒

回到金門結婚的朋友也生女,一位很晚婚的伴郎也是生女

總之

這些伴郎不管生一胎或二胎,早婚或晚婚,都是生女

於是

大家都說那顆蛋太厲害了,唯一倖免的是那位要頂替又退出的朋友生一個男生 

不知巧合,還是習俗真的厲害

因此只要聚會,看著這群女娃娃,自然就想起這件往事

一轉眼這往事已是20年前的事了

那天趁著陶轤不做生意,趕緊找他去

平常假日可是不敢拜訪,因忙著生意

陶轤只營業假日,平常日子要特別預約

這山景是陶轤的後方,從吃飯的地方望出去,這景還真不錯

當日天氣很好,山形格外分明

三峽老街的照片

還沒整修 之前的三峽老街,很漂亮的

陶轤原本在老街開著一家民俗童玩店,後來房子被隔壁的媽祖廟買了

所以到插角建了這有味道的房子,開起了食堂

夫妻感情好,太太原本是插花老師隨著先生轉換事業

從插花老師變成廚師,真的不容易

而陶轤更從陶藝教學變成跑堂,但不管如何改變

總是夫唱婦隨,日子過得很愜意

來一張合照,沒有旁人怎麼辦

先生先調好後放在欄杆的柱子上,幫忙拍了這張

真的歲月不饒人,20幾年的日子就這樣過

談起往事,卻又像昨日

店裡收藏許多老東西

在這裡可以找到一些童年回憶

也可以找到熟悉的感覺

陶轤自己做的招牌

陶轤雖然已不教學了

但閒餘時仍不忘情於陶藝,也做了一些作品

有些客人喜歡,他也會割愛

上面擺著的是陶轤的作品

各種杯具

裝飾品

自己做的招牌

這陶轤就是用陶燒成的,像這種燈具效果,他倒是做了 一些

平常若大魚大肉吃膩了可走一趟陶轤

除了享受不同味覺外還有視覺的享受喔更是一趟感性之旅

陶轤主人是陳君澤

陶轤是以前陶藝教室的名稱一直沿用到現在也成了他的代號

即將接近農曆年,陶轤有推出年菜

有興趣的朋友可以洽訂

陶轤電話:0920773956     02-26729071

一次的會議後,幾位朋友約聚餐

這個時機能聚餐也是好事

飯後總要來點雅興的節目,於是朋友帶我們到他熟識的茶農家喝茶

這位茶農不只是種茶還是製茶達人

三峽聞名的茶業是碧羅春,這位製茶達人黃文雄先生屢獲獎項

參加比賽的身份證

這次比賽還得到金牌獎

客廳裡掛著歷年來得獎的獎牌

連屋外都不放過,實在太多了

引以為傲的金牌獎

獎牌實在太多了,叫他製茶達人一點也不為過

這是茶子,我第一次看到,一般常聽到的茶油就是由這種子製成

這是今年獲得頭等獎的茶業

今年有五個名額,黃文雄先生就包了四個頭等獎

分別以太太和子女的名義參賽都得頭獎,製茶功夫真是了得

黃先生一邊泡茶請我們一邊為我們解說

態度親切做人也很誠懇

告訴了我們許多茶葉知識,尤其是碧羅春

碧羅春是綠茶也是三峽最出名的茶葉

熱泡溫度不能太高,冷泡亦可,很受時下年輕人喜愛

碧羅春清香大多數人都能接受

這碧羅春讓我想起一段往事,約20年前了

也曾很大膽買了高價的碧羅春一兩800元

當初也真大膽,還好只買四兩,那茶真是好............

朋友們買了茶葉,一半請老闆娘將茶葉磨成粉

粉狀的茶,可以直接泡,也有人在沙拉上灑一點,或加在食物

可能中午那杯紅酒惹的禍,我居然昏昏沈沈

我問可以參觀工廠嗎?老闆娘熱心幫我介紹工廠

茶葉採了後要經過戶外或室內萎雕之後才能進入製程

殺菁機,首先要殺菁

解塊機,將茶葉分散

揉捻機

烘茶機

焙茶機

每種機器用途都不一樣,製茶的程序一樣也不能少

這道之後,茶就可以賣了

這就是冷泡茶

我們坐下沒多久,老闆娘就泡了好幾瓶冷泡茶

我們走前讓我們一人帶一瓶,好溫馨

黃先生不只是製茶達人,還是96年模範父親

我特地請這對賢伉儷合照

黃先生被我發現這件事很高興,還拿出當時的照片和全家福

我問「孩子們有沒有人接下這事業」

「沒有」老闆回答著

我心想有點可惜

喝了一下午的綠茶,我已快受不了了

平常我不常喝綠茶,我喝的茶雖然多元但偏熟一點的茶,現在的烏龍茶也都太生

我隨口問一句「阿伯你有沒有老茶」

「喔喔喔叫阿伯了」朋友們笑著說開始拉交情了

「我的老茶只有好友來和我自己在喝,這老茶已二十幾年了,朋友要買我都不賣他」

我問「什麼種的老茶」

老闆告訴我是烏龍茶種

這老茶喝起來有一股特別味道,沒有陳味卻會甘甜

而且很耐泡,於是我大膽跟老闆要一些帶回家給先生品

品茶先生是比我厲害,我家老茶也很多,但老茶就是有很多不同的感覺

這老闆真夠意思,也不知那句阿伯的效用還是.....

老闆給我們每人都包了一包老茶,真是感動

拍的一張合照,終於有清楚了

每次只要是別人拍的一定不清楚,我都好嘔

加上我共六人,但我是攝影師啦

臨走前跟這阿伯賢伉儷拍張合照

這牆面可是老屋

朋友太太自告奮勇要當攝影師

結果就是這樣,是不是有點嘔,特別po出表示我所言不假

真的可惜,每個人表情都那麼好...............

拍照

即使隨便拍拍還是要有功力的

聚餐又喝茶這一天還真享受也很豐富...............

 龐均老師今年的大展

 喜 好藝術的朋友們

 不要錯過這次藝術饗宴

龐均，1936年出生於上海的江南文人世家與藝術家庭；父親龐薰琹是著名的油畫家，為中國第一代留法學生，在1925~1930年留學於巴黎，並於1931年於上海組織「決瀾社」，發表「決瀾社」宣言，為首次在中國提倡現代藝術；龐均的母親丘堤，亦是留學於東京的油畫家。因此，龐均是受到父母歐洲文化經驗和東方文化經驗影響而成長的，自小即培養濃厚的繪畫興趣，也學習小提琴，古典音樂休養深厚並對其藝術創作具有重要的影響力。在家族脈絡的傳承演繹下，龐均以油畫為主要表現素材，在既有的基礎和精神上發展出油畫最深邃的能度。龐均認為，藝術非常主觀、個性化，情緒化；因此，他自述：「他沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的『心』，對任何平淡事物的感覺，不是由『形式』決定的，而是由感覺與情緒決定的。」此次展覽預計展出龐均近期作品約50件，希冀透過展覽讓觀者體會龐均在形式與技術之外的精神元素。

 本文摘至 http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=1|22|467&unkey=21  

專題演講：油畫創新的探索

主講者： 龐均 先生(專業藝術家)

時間：98.01.03(週六)下午2：30~4.30

地點：國立歷史博物館遵彭廳

12月26日下午2:30開幕茶會喔!

圓環已經很久沒去了

常常經過,總也來不及好好看她一眼

今日細看

心中說不出的難過,這曾有我年輕的足跡

高中的學校就在這裡,整整走了三年

雖然早就知道,圓環已改變

然而

圓環變成玻璃帷幕的建築也就吧

沒辦法風華再現竟成蚊子館,看在眼裡,內心百感交集

圓環一帶俗稱大稻埕

早期這裡是茶葉出口的集散地

先生小時候的居住地,如今的改變也讓先生感慨萬千

熟悉的童年記憶不再 

朝陽茶葉公園地上一幅又ㄧ幅製茶的過程

感覺還不錯

公園對面

有記名茶,是百年老店,也是台北市的一個觀光景點

許多文化界的人都會來此參觀一番

到底有什麼魅力讓她常常上報章雜誌

跟著我來看看

老闆娘仔細為一對對老夫妻泡茶

我也坐在旁邊等著喝茶

老先生一看到我說「你這麼年輕也愛喝茶喔....」

「已不年輕了」我不好意思回答著內心有點高興,被說年輕總是好事

我拿相機要幫老闆娘拍照

「我泡的不標準啦」老闆娘說

「唉呀!我泡了一輩子,哪管標不標準,還不是喝得很高興」老先生說

「是啊!自在就好,你自在泡我們隨意喝」我說

「對啦對啦,這樣喝比較舒服」老先生說

老夫妻試了東方美人和價位比較低的鐵觀音,也不錯喝,以這種價位這樣的品質算不錯了

接著

老闆娘為我們夫妻泡了好幾種好茶

她推薦奇種烏龍,是她們招牌茶,試了高價位和中價位的茶

我家幾乎天天喝鐵觀音,特地請老闆娘泡高價位的鐵觀音試喝看看

我問有沒有老茶

老闆娘體貼著說「怕你茶醉,先介紹我們製茶方式,也順便讓舌尖休息一下」 

茶

將整個製茶流程清楚的寫出來

一張一張牌子,其實是有歷史的,這就是早期每家茶行自己商標

設計師覺得不錯特地保留起來

這位設計師真要好好誇獎一下,他不只展現創意也結合舊文化的東西

新舊碰撞出來的火花就是這麼吸引人

突然讓我想到許多老街被改造之後,充其量只剩下「老街」這個名詞

其歷史的文化和生命的軌跡都蕩然無存 

 製茶工具

老闆娘特別介紹這些器具到目前都還在使用,不是擺著好看的

我問老闆娘

當初是什麼契機會想將茶行改成這樣

「一些文化工作者來參觀迪化街都會將我們的店列入其中一站,參觀我們製茶工廠

於是久了,我們一直在思考如何提升形象又能保有這些的東西,剛好碰上這位設計師

理念很相同,所以整個茶行的形象提升就很成功,現在已被台北市列入觀光景點之一

也是許多媒體採訪的地方」老闆娘仔細說著

現在要看到這些器具真的不容易了

碳焙屋

我也是第一次看到

真的很傳統

她們將整個過程完整陳列出來

讓參觀的人很清楚製造流程

籠子下方放入木炭點火再覆蓋上稻殼炭燒成灰後放入籠子慢慢烘焙

茶是用溫火培的

興盛時期

共有三百多個籠子,我想一定很壯觀

有記名茶位在黃金地段,願意留這麼大的空間介紹製茶過程

這精神這用心很讓人感動

店內陳設的泡茶器具

包裝有別一般的茶行

經過設計,再賦於新生命,老一輩的覺得新鮮,年輕人覺得有創意

茶行新生命,讓更多人接觸茶的好處,無形中也推廣了茶文化

將原本的包裝改成小包裝

讓剛入門的人也能買的輕鬆喝的愉快

「剛裝潢好時,許多客人從店門前走過.都不敢進來.主觀上認為一定很貴

其實我們是高貴不貴,漸漸的口碑傳開,所以我們生意沒受景氣影響....」老闆娘道出一些心聲

有些事是需要堅持的

樓上為開放空間

客人或團體都可來租借,作為小型會議很適合

每星期六下午1點到5點還有南管表演,有興趣的人可以去欣賞

很雅致的空間

中華茶藝協會偶而也會租接這裡辦各種活動

門前的植物任其生長

真是漂亮

實在太長了,只好將其打結

是不是也很特別

離去前

我要幫老闆賢伉儷拍張照

老闆特別叫他兒子來拍,留下這張我們夫妻與有記賢伉儷的合照

我還是想為這對賢伉儷拍張合照

拍的同時我說「老闆有眼光,做這樣的改變不受經濟影響,因此賺了大錢」

老闆說「我若要賺大錢,改建成大樓賺得更多....」

「沒錯沒錯,生命裡總要有一些喜好和使命,生活才會有趣」先生說

「是啊是啊」老闆連忙回答

與這對賢伉儷道別後

心中有許多的感觸,如果這種人多一點,我想台灣就不會沒有文化

文化也不會漸漸消失

有記名茶還有許多寶,有待你去尋找

有記網站:www.wangtea.com.tw

峨眉這地名常聽,以前卻從未去過

自從兩位好朋友,戴老師和陳永釗不約而同搬到這裡

到峨眉的機會變多了

到阿釗的百年老屋前的路

這一排松柏很漂亮

果實纍纍的橘子

這景致還不錯

我原本要在這邊寫生

正在找景,阿釗回來了

我們兩個茶都還沒泡.又來了一個朋友叫龍大,自己做茶

阿釗泡龍大做的紅茶,一直介紹很好喝,是不錯喝

此時又來了一位朋友陶藝家沈東寧

我有點驚喜

阿釗最近收的古董,阿釗推斷應有百年了

你們看清楚了沒,這是人死後經過審判最後一殿第十殿

我說阿釗你也真的什麼都不忌諱

阿釗仔細為我我們三個看圖說故事

還真有趣,最後要喝孟婆湯好讓你忘記前世

阿釗說「我酒喝太多了可能要喝三碗才夠....」

我們三個笑成一團

阿釗你也太搞笑了

先生帶一個朋友加入我們

參觀阿釗剛出窯的作品

先生的朋友興趣濃厚問東問西的

中間那位就是龍大

自製紅茶好喝,回來才想到忘了跟阿釗要一點給先生喝

因為先生比較晚到沒喝到茶

倒是阿釗送了一包不同的好茶

阿釗第二窯作品

第一窯的作品已被搬光光了

阿釗的作品一直很受歡迎

但產量實在不多,他生活多於工作

快樂就好

先生消遣他是不是邊喝邊畫

筆觸很顯然有醉意

阿釗連忙說是啊是啊

阿釗的作品從年輕時我就很喜歡

總覺得他比他同學多一點才氣

因此對於我繪畫的建議,我特別的在意

阿釗養的貓,看我在拍照,也擺好pos

沈東寧  阿釗和先生合影

十幾年前就收藏沈東寧的作品,當時並不認識他,純粹喜歡他的作品

沒想到十幾年後居然不期而遇,我真的驚喜

年輕時和先生收了一些作品,這些陶藝家現在都赫赫有名

如沈東寧  李幸龍   宮重文 .....

江有庭的天目釉現在已是成熟無比

一轉眼居然已是十幾年前的事

龍大一直說不好意思,所以少了他

他不知道在其他地方已入鏡了

當時居然忘了叫龍大當攝影師,至少也會有我

替兩位我喜歡的陶藝家拍一張合照

阿釗是二十幾年的老友

沈東寧的作品在家裡顯眼位置也擺了十幾年

今天終於認識了作者

以後機會應該會更多,因為他即將搬來跟阿釗做鄰居

期待他的工作室落成

峨眉----鄉間小路

                                                         楊美女

                                                          劉粹垣    聯合油畫展

                                           時間:971121---------------971220

                          地點:采倢畫廊    台北市松江路64巷5號TEL：02-25713976

                                          校長夫人楊美女與畫合影

                                                 展覽作者賢伉儷合影

                                                展覽作者指導老師致詞           

                           女兒學校兩位前家長會長副會長與我合照

         在這場合碰到彼此都很高興,她們小孩都畢業了,剩下我還有小女兒在就讀

                                         校長林山太與先生合影

                       原本還有一張我們夫妻與校長合照,只是幫忙拍的人沒拍好

                      這種事總常發生,我們幫別人拍的都很漂亮,請別人幫忙拍的,

                                   不是角度不對就是燈光不足

                                                  校長夫人自畫像,真的是美女

                                                    水舞

                                   現場還有很多作品,有興趣的朋友趕快去參觀

                                            2008台灣國際陶藝雙年展

                                            20080626--------1207

                                                    鶯歌陶博館   

                                                今年的海報

                                               無垠----------無界限

                                 首獎[台灣陶藝獎]作品

                               已經很久沒有看陶藝展了

                              年輕時倒是常常看,我愛陶勝於磁

                            國際展可以同時看到許多國家不同的風格和技巧

                                                  有的是展現技術

                                                  有的是表現造形

                                                  也有的是傳達意念也有的是無意識

                                           不同國家不同風格也可看出文化的不同

                               蔡宗隆柴燒作品

                        表現空間與表面質感的趣味

                                作品簡單而寧靜

                                從後面角度看出去

                                又是不同的空間感覺

                                                        超薄的作品[無題]

                                                        既是無題任你想像

                                                     這作品有意思

                                                                 這也有趣

                                                  許多我沒想過的造形和表達的形式

                                                   是威而剛還是克補

                                                         茶具我想觀賞多於使用

                                                這很有意思,上面三角行是可拿起來的

                                                            實在是精細      

                                         器皿[容納祭壇]                                          

                                          作品多元

                                           這就是創作,各有各的想法和堅持

                                          當然

                                          看的人也有看的人想法

                                          總之

                                          來一趟陶博館會有些許的收穫

                                          如果沒空想欣賞更多的作品

                                          看看yao的相簿[藏]

女兒嚷著要去看米勒

眼看已到尾聲了,再不去可能就要黃牛,心裡說真的不太願意去,只是女兒這種要求也不是不好

不去的原因

怕人多影響看畫品質,從幾次看大展的經驗得知,此次應也不例外

心裏還是希望人不要太多

有沒有搞錯

單排隊進場,外面已繞了二圈.......尾端居然在荷花池

天啊!單等進場可能要花三個小時..........................

終於順利進場

我看了許多人寫著多感動多震憾...............

真的有感動嗎?

場地並不寬徜,擠滿好幾百個人,每張畫前面少說都有三五十個人,怎麼看.............

我已開始頭昏,氧氣似乎不夠,空調已應付不了這麼多人的熱度,每個人都拿著扇子

或廣告單扇著

耳朵傳來不同導覽員的解說,突然間多了好多專家

看畫的品質蕩然無存,我真不知道要從何看起

門票也不便宜,因此會看到許多人乾脆坐在角落,吹冷氣也好(排那麼久,頂著37度的高溫)

我心在哭泣,我想米勒活過來看到這樣的場面可能也笑不出來

我看不到主辦單位的誠意,只看到一場商業活動..............

還有現場對畫所作的安全措施都讓我很懷疑,法國為何如此放心.................

好不容易擠到出口

更嚇人的場面,那些紀念品好像不用錢.................

天啊!台灣人到底怎麼回事,花高門票卻得到這樣的對待

我真的懷疑驚豔米勒到底給了我們多少驚豔....

買了本畫冊,更失望,印刷品質真差

讓我不得不再說一次,這到底是商業活動還是藝術活動...............................

「我是一個農夫，就只是一個農夫！」米勒的名言曾被許多人引用。果真如此？「驚艷米勒」展場裡高懸著一張米勒半身照，照片裡的米勒目光炯炯有神，自認是農夫的他直視著觀眾，他的眼睛似乎在說話。畫家？還是農夫？這張米勒照是由身兼攝影師、記者、評論家及諷刺畫畫家的納達，在1856-58年間以新興的攝影術為四十歲出頭的米勒拍攝的。照片中的米勒壯壯的、肩頸像公牛般厚實、手如農夫一般粗糙。看起來很符合作家羅曼羅蘭在「米勒傳」裡的描述。諷刺的是，納達幾年前也曾以米勒為諷刺畫的對象，畫下米勒腳踩木鞋，左手持鍬，右手握著調色盤和一把鏟子的模樣，發表在「玩笑報」上，嘲弄米勒同時擁有畫家與農夫雙重角色。這種畫家農夫的形象好像是由納達塑造的。不過，奧塞美術館研究主管香岱爾‧吉歐潔（Chantal Georgel）認為，這種形象是刻意的，甚至是由米勒本人所營造的。米勒的父親是自耕農，他從小跟著父親學會操作牛犁，一直操作農事直到廿歲、他決定當畫家為止。儘管如此，米勒可不只是一位「畫農夫的農夫」，從小他的養成教育也和一般農夫不同。19世紀初的農夫識字率並不高，但家中擁有豐富藏書的米勒，從小學習讀書、識字，年幼即養成閱讀與思考的興趣，甚至連分配遺產時，也放棄他應得的房屋，只要家中藏書和一座古老的餐具櫃。除了廣泛閱讀文學作品，米勒多方觀察大自然與農夫，更以大師為師，他曾說：「我可以盯著普桑（Poussin）的畫度過一生，永遠不會覺得厭煩。」對米勒而言，藝術是永不止息的學習過程，繪畫則是一種語言，藉以表達他意欲傳遞給人類的訊息。因此藝術史學者認為，米勒既是農夫、畫家又是思想家。路人 改變米勒一生？俗語說：英雄不怕出身低，大師也一樣。早年的米勒，曾以色情畫、裸體畫、肖像畫為生。他為何改變畫風？有個著名的傳聞如此描述，有一天，在米勒展覽裸像的Deforge畫廊門口，兩個年輕人正在看櫥窗裡展示的米勒畫的「浴者」。其中一個問道：「你知道這個畫家嗎？」另一個回答：「知道啊，他叫米勒，是專門畫裸女的。」米勒聽到這段對話後，大受打擊，一回家立刻向妻子宣布他從此再也不畫裸像！從此改變畫風，走向「自然主義」。傳聞固然甚囂塵上，但追根究柢卻得回溯米勒的家庭教育。米勒從小在祈禱書和他所稱的「畫家之書」─聖經環繞下成長。影響他至深的祖母曾再三叮嚀他：「絕對不能做身敗名裂的事，要為永恆的生命繪畫，最後的審判將要來臨！」看展 窺見大師心路歷程這也無怪乎，米勒的畫經常帶有宗教氣息，「晚禱」自不待言，「拾穗」也出於舊約聖經的教導─在秋收季節，農夫必須允許沒有自己土地的窮人在收割過後的田地，撿拾剩餘的麥穗、玉米穗以求溫飽。來自奧塞美術館的米勒廳展品，這回在史博館清楚呈現二分的脈絡，前半段是米勒早年賴以維生的裸體畫、肖像畫，後半段是讓他大放異彩的自然主義名畫，這是米勒創作世界的巡禮，也是他蛻變為大師的心路歷程。

拾穗

春天

晚禱
 

躺臥的裸女

我個人還蠻喜歡巴比松畫派,貼近生活,

生活更是所有創作的元素,遠離生活就感動不了人................... 

圖片來源:網路