平凡中的真情

先說生活中的東西,每個人看的都有感覺因為有熟悉感, 但不容易感動

所以說工藝家做的東西能用卻賣不到好價格,而藝術家的東西只能看不能用卻常常是天價

畢卡索當然是人是正常人,他的作品將人體解構到淋漓盡致,讓人不合常理,以前我都認為這腦子一定跟常人不一樣,後來大女兒跟我一起速寫,大女兒的作品讓很多人一看就講到畢卡索

大女兒是實實在在看著模特兒畫的,並非想像,但同樣的姿勢他的表達卻讓人驚豔甚至無法理解

但仔細看後又符合邏輯,簡單說他們的思考是跳躍式的,並非天馬行空,而多數的畫家循序漸進的都交代的清楚,同時抹煞了想像空間,這想像空間就是最可貴的

梵谷大家公認的非常人,後來還得了神經病

我前陣子研究了他的畫冊很久,也參考而畫了一些畫

我也似乎更了解梵谷不只顏色漂亮,簡只可以說是神奇了

這當中有好幾個階段 ,尤其後來的作品更是讓人佩服,當然也是天價了

大家熟悉的向日葵,不就是生活中常見的嗎?應該也是普通的花吧,稻草堆還畫了好幾幅不同的時間畫出不同的氣氛,還有教堂,他居住的臥室..我說的這些作品都是很有名,但那樣是抽象畫,每一樣都是生活中的場景

高更的作品大多是在大溪地所畫,畫當地的原住民的生活作息,當然也是生活的一部份

都是生活的一部份也都是生活的場景,為什麼有些作品讓人有感覺因為熟悉,但有些卻讓人感動不已

差別就是藝術精神

所以繪畫最後不是談像不像而是談精神

而這精神有創作者的修養品味和主觀和情緒.....

繪畫可以論也可以不論可以有形也可以無形

中國的水墨更是談意談境,寫意更勝寫實

繪畫是極其自由,所以觀賞者也都因個人的感覺不同而感動有所差別

因此每個人都是可以當畫的評論家,沒有懂不懂的問題

因為最重要的事,最後談論的是精神不是技巧

技巧也不是不重要,他只是繪畫必須的過程但不是絕對的,在繪畫過程中自然養成技巧

不是為了表現技巧而一直在作品上鑽研,最後的創作精神都蕩然無存

也就是常常看到很逼真的作品,我們會說「好像」但不見得會喜歡

因為你看不到感動你的元素

但台灣的藝術教育是真的不成功.有時也很無奈,藝術環境也不好......

先談到這裡,有機會再跟你分享我的看法

只是我這樣的回覆不知有沒有讓你清楚一點

所以朋友們不管你懂不懂.,都可盡情賞畫

只有增加藝術欣賞人口,藝術環境才有辦法改變

每個人都可以用自己的認知和看法來看一張作品並寫下自己的感受

對於作品的看法就會更獨到,在這之前先享受賞畫的樂趣

時間一久自然培養出自己對美和藝術的修養

來看看龐均老師的演講龐均油畫藝術展花絮

                                        藝術家的堅持

Jean於2009/09/08 09:01 回應

yaoyao於2009/09/08 09:45回覆

拉拉於2009/09/08 08:33 回應

yaoyao於2009/09/08 09:57回覆

不知有沒有跟你說過,我學畫之後聽我們老師說「畫畫是不能教的,一教就教壞

了」我參加一次寫作對談當時南方塑說「寫作是不能教的」畫畫不能教我還懂,因為畫畫是需要創意的,而寫作呢?

南方塑接著說

「坊間很多作文課補習班真的慘害幼苗,每個孩子寫的頭頭是道成語一句一句的

套,這就像公式一樣是可以用背的,而這樣的作文偏偏在學校又能拿高分,有些孩

子對成語真正的含意也未必真懂,所以那文章只能說工整,這種文章寫多了,將來

寫的文章也會就此就失去靈魂缺少生活的感動」當下我收穫很多,藝術都相通都

要在生活中體驗,不管繪畫或寫作都需要真實的生活和歷練.