參觀烏菲茲美術館是自費行程
領隊並沒有強求大家一定要參加，自由登記的結果只有我們夫妻和一對姊妹
因此領隊也很爽快，要逛街的逛街，然後帶我們到美術館門口幫我們買票，讓我們自己看，也就是說完全沒賺錢，我們只付門票錢
其實進去參觀，我是可以不用付門票的，美術系的學生在歐洲參觀美術館可以不用買門票，只要出示證件。從這一點也稍稍可以看出歐洲對藝術的看重。但是我還是有買票，因為當初說明是自費而且價格40歐，我不想因自己而影響領隊可以賺錢的機會，所以沒告知我的學生身份。沒想到沒人要去，最後我們一人付11歐元門票。
烏菲茲美術館緊鄰百花大教堂由兩棟建築物連結在一起
很大很寬，領隊要我們重點式的看或是有想看的畫優先看
不過說真的，都進來看了怎麼只可能挑幾間來看
更何況
想要看的畫家作品也未必都擺在一起，所以最好的方式就是跟著動線一間一間參觀
進到裡面走廊，然後一間一間的展廳，走廊外面也都擺滿藝術品，連天花板都是
不只館藏豐富也可以說整棟建築物都是藝術品
第一走廊的天花板
我一進去看到天花板，驚訝如此的華麗，後來看了介紹才知這天花板大有來頭
這幅是16世紀佛羅倫斯畫派，梅第奇提名的奇異裝潢圖
1581年濕壁畫並以蛋彩重新潤飾 345x585
這幅作品明顯吸收採納羅馬皇家公寓的裝飾特點
其名稱也跟羅馬的內羅金殿一樣叫做『神之洞穴』
這種風格怪異的畫法是在15世紀末開始出現
這美術館收藏之豐富外更是有許多赫赫有名的畫家作品
如米開朗基羅 波提切利 魯本斯 拉菲爾 提香 卡拉瓦喬等等知名藝術家
不只如此，同時期的畫家知名的也不在少數。只是多數我不認識，寫出上面哪些藝術家的名字
是我比較熟悉的，也是美術史比較常提到的藝術家。
現在在維基百科都可以找到很詳細的資料，有的網站甚至可以線上欣賞。
因此此篇會著重在自己的感受。
憑良心說
面對一廳又一廳的藝術品，一個又一個的畫家及不同時期不同畫派
即使很有心，也很難在如此複雜，又豐富及短暫的參觀時間通通搞清楚。
但我們四個還是很認真一廳又一廳的看。
照道理來說，繪畫我應該比較有感覺
事實相反，面對13、4世紀及文藝復興時期的作品，我可以說有點無感，為何如此
後來找到原因了
繪畫類多數是在描述聖經的故事，不乏繞著聖母上帝為主軸......
面對一幅又一幅聖經故事的作品，好像沒有特別感到震撼或感動，原因是我對聖經一點都不熟
於是對所描寫的場景無法產生共鳴。
偶而看到美術史曾經介紹的作品，眼睛就會為之一亮，然後仔細欣賞
這一幅與上面那幅是同一幅作品
只是正反面
覺得好有趣很特別就拍了
仔細研究應該可以看到亮點，只是多數作品都是匆匆看過
想想哪時候15、6 世紀版畫已經可以這麼精細了
這一系列作品引起我很大的好奇心
這是版畫作品
聖母抱著耶穌，或是受難的作品很多，不同時期不同畫家表現相同題材
形式風格手法也不盡相同，我突然有一種感受，每個藝術家都用自己的方式歌頌主，畫面呈現的美感也是自己的觀點，畢竟沒有人看過聖母或是耶穌。因此同樣的場景耶穌和聖母長的是不一樣的。
畫面很多的美女，我也想著哪時期的少女真的這樣穿著嗎？這不過是畫家心中的美透過畫筆表現出來。這時候突然想到這就是畫家的靈魂。不管故事場景像不像，少女真不真一點都不重要。重要的是畫家用自己的方式歌頌生命，這裡面有畫家自己的精神也就是畫家的靈魂。
雖然都是相同的故事但是每一幅都不同，人物的表現也不一樣，但相同的是唯美。
雖然都是描寫聖經故事，但文藝復興時期的作品跟13、4世紀的作品有很明顯不同。更早的作品更趨於平面畫，當然也都是蛋彩居多。有時面對相同題材的作品，不容易分辨到底是什麼時候時期所繪，但在這裡面對豐富的畫作，很自然就能看出不同時期的微差及風格。這真的比抱著美術史讀、背還有用。
13、4世紀的繪畫更趨於平面色彩也比較單調，到了15、6世紀色彩明顯豐富表情也變多了，最大的差別就是人物已有動感。場景更是複雜而豐富，人物已有各種不同的姿態呈現更有景深了。
桑德羅波提切利『春天』1482年203X314木板蛋彩油畫
這時期繪畫的表現感覺比較寫實，但實際也沒有，每一種繪畫的表現形式都跟當時的背景有很大的關係，很具像的描述在當時有其必要性。如現在科技這麼發達，寫實似乎就沒有那麼必要性。
一個世紀出一個名人就很了不得了，而義大利卻同時出了很多名人，義大利三傑就有各種不同的三傑。文藝復興時期義大利扮演著很重要的角色。
這幅波提切利的（春天）表現方式明顯不同，充分將女人的姿態表現出之外，整個場景的構置豐富多元，女性的服裝華麗之餘更多了一份活潑，薄紗將女人的曼妙曲線襯托的若隱若現，在在都吸引觀賞者的目光。
從這更明瞭一件事，同時期的畫家哪麼多，為什麼能在藝術史留名的少之又少，藝術除了傳承也要創新，因為創新又開創的另一局面，這又就是為什麼學校老師總是鼓勵學生去嘗試任何的可能，只是創新不易啊。
桑德羅波提切利（維納斯的誕生）1484 帆布蛋彩畫 17205x278.5
我在美術館拍的照片不多，卻很巧拍兩張波提切利的作品。當時我並不知道上一幅春天也是他的作品，回來整理的時候才發現。仔細一看，風格還真一致。
這幅維納斯的誕生原本叫做『從海上升起』後來翻譯的關係變成維納斯的誕生。
維納斯的誕生在美術史常常拿出來介紹，除了題材有別於聖經故事之外，畫面呈現唯美也具韻律性的動感，又有一種寧靜詩意的氛圍，這樣得作品有別聖經嚴肅題材。也容易讓參觀者印象深刻。
參觀前，就決定要好好看這一幅真跡，結果整個館參觀完後，竟沒這作品的印象，在出口處短暫休息的同時順便翻閱手中的導覽手冊，翻著翻著，確實對維納斯的誕生這幅作品沒印象。問先生和兩位姊妹，竟異口同聲說沒印象，仔細看一下展覽廳別，是在第一棟，離出口有點遠。四人相望猶豫要不要回去看，最後我說都來的好歹也要看到真跡，於是折回去。
到了展廳，四個人都說這廳有進來看過，對其他作品仍有印象，為何獨漏了這一幅重要的作品。四人努力回憶，啊！真是冤枉，當時有一群學生圍著討論，於是我們繞過他們，沒想到因此錯過了重要而且少數認識的作品。
現場看，顏色很淡，仔細看是蛋彩畫，難怪隨著時間流逝色彩也漸漸的淡了。書上或畫冊的色彩顏色很明顯加深了，真的差很多，如果沒看到真跡還真會被誤導。再跑回去看是值得的。
許多繪畫作品是聖經故事但也很多是神話故事
而雕刻作品亦是
如果熟悉希臘神話對這些作品就相對熟悉，走廊上處處擺著各種雕像，全部是大理石雕刻的
相較於繪畫，我對這些雕像更有感。
陽光灑進來，將這一座雕像作品呈現的更完整，神情及肢體的色彩更豐富
一群學生圍著它畫素描
每個人都很專注表現也不盡相同，但這樣的教學是讓人羨慕的。在這樣的氛圍看著真跡實地臨摹多了一點真實感，這比看著石膏像或是照片來的真實而且情境也更詩意浪漫。
當我望著這樣的作品總讓我無比敬佩的同時也很陶醉，不知不覺會進入哪樣的時空想著哪樣的神話。在細瞧，除了藝術性之外技巧性讓人多了很多想像，雕刻的人是什麼樣的心情什麼樣的毅力。
現代人要表現好身材，而練就幾塊肌，看看這雕像身材比例，肌肉的呈現無不羨煞許多男人，
隨便一個大理石雕像，都足以吸引你的目光
又一個維納斯，真正的作品名稱不知道，不知道的原因都是英文和義大利文標示
我就有看沒有懂，即時當時懂繞完一圈也通通搞混了。
仔細看這作品，慵懶的躺姿，神情祥和，最吸引我的是身上的衣服，這可是大理石雕刻的的，細節如此豐富而且柔軟，難以跟大理石連結在一起。再看看腳上的涼鞋亦是令人佩服。
衣服的特寫
當下我真的佩服的說不出話來，這不全只是技巧而也很深的藝術修養，完全看不出匠氣，在想想15、6世紀，當時的工具絕對沒有現在來的進步來的好，但是卻可以表現的如此的好。
又一個維納斯，肌膚之光滑讓人忍不住多看一眼，很多細節都很棒，即使向這樣小小的雕像都可讓人玩味許久。
又一個神話故事
這兩個都是男的，看清楚了嗎？
披肩之美在男士身上一樣不突兀
也是大理石雕刻
即使只有頭部一樣令人激賞
看看夾腳拖
所以夾腳拖絕不是現代的產物
從美術館的窗戶看出去
看到這樣的景色，大呼進來參觀太值得了
這位於阿爾諾河上方的瓦薩里走廊
人實在很奇怪
看了哪麼多藝術品，多看一個美景就哪麼滿足
鏡頭拉遠一點
另一側的風情
在出口處有販賣店，走了兩三個小時，已經累了，在販賣處看出去的景觀，居然是百花大教堂的圓頂。
原以為看的匆匆，沒想到好像還看的不少，回來看資料發現該看的都看了。而寫這一篇無疑中又複習了一次。
當然除了欣賞這些13、4世紀、文藝復興時期的作品之外，我個人有很深的體會。對於當時的藝術如此蓬勃成熟感到敬佩之外更有另一層的感受，當初這些藝術家雖然是為宗教貴族服務，但每個人的風格還是不太一樣，即使相同的手法筆觸依然不同，每個人都有著自己的靈魂在裡面。
以前的藝術家並不是為了成名或留名而畫，除了餬口之外更有著一份喜愛，當然也不是每個都是才華洋溢，但是仍然在從事藝術這個工作。
參觀美術館之後，我突然明白許多事，對於初學者總是從模仿開始，不知不覺以畫像而沾沾自習，而我們的坊間美術教育亦是如此教導，但當我們因畫像而高興的時候，又會聽到，畫像不如照相就好了，搞的我們明明很高興卻又很心虛。
進了美術系讀書，很多老師又說不要再畫傳統哪一套，當然包括寫生，每個老師都要我們創新，搞的大家不來一張抽象畫似乎跟不上時代，或是不夠當代。而畫不像就是抽象嗎？這是值得大家探討的，如果寫生這一套已經不夠當代了，哪又為什麼每個美術系的學生 ，在畢業展的時候多數以抽象方式創作，但出了學校進了社會又回到以前的畫法。
這現象很值得探討，我在學校期間跟每個老師對談最多就是這些議題。最終得到一個結論，就是自己本身也不夠強大捍衛自己的創作和堅持。久而久之就又回到以前的方式創作，再者在學校的創作論述也不夠有力，根本不知何謂創新。
再說創新這麼重要嗎？當然重要，因為在美術史被拿出來討論的，佔一席之地都是在哪個時代有所創新的表現，一世紀頂多一個或兩個，可見創新這件事並不是哪麼容易。
所以創新也不是想創新就能創新，簡單說藝術家並不是因為要創新才從事藝術這個工作，相對藝術家本身也不知自己的創作對當時而言是創新的。這從很多例子就可以知道。如果印象派時期大家知道梵谷的作品是創新的，梵谷也不會窮困潦倒，所以說藝術家常常是走在時代的前面而不被了解。
因此創作者必須透過大量的創作，大量的實驗才有可能新發現，而這新發現也不會在當下就被認同。因此畫的像又有什麼不好，繪畫的過程是愉悅自己並不是要成為藝術家而畫。也不是要在藝術史留名而畫，如果清楚了這點，怎麼畫，畫的像不像，好像沒有多大的關係了。
會不會成為藝術家取決不是畫的像不像或是有沒有創新，而是有沒有不斷的創作不斷的思考和論述，成為一個藝術家的一個重要因素，就是脈絡，而脈絡也就是個人的論述和不斷的作品演進。
如果你只是因興趣而畫畫，哪畫怎樣，自己高興最重要，畫的像又何妨，被批照相就好又如何，總之我們在繪畫的過程已經享受了繪畫的樂趣，這才比較重要，成不成為藝術家一點都不重要，重要的是有沒有一直畫下去。
參觀烏菲茲美術館讓我清楚這一切，是我始料未及，這樣的收穫個人感到無比的快樂，一個世紀有很多風格，同時陳列，沒有人說他不好。我們不能因為現在談的是當代藝術，就認為傳統的不好，凡事都要新，新的下場不小心就是亂搞。
我畢製老師曾這麼說『抽象比寫實新嗎？複媒比抽象好嗎？這些也都1、2百年，還新嗎？』他要我們不要迷失，鼓勵我們好好畫一張畫，將來這張作品願意掛在自己家裡比較重要。這老師語重心長的話我聽進去了，而在烏菲茲美術館見證的這句話也明白何謂創新，何謂藝術家。
後記：1.看了將近三個小時，美術館也要關門了，一出美術館，整個地上都濕的，天空也飄著小雨，佛羅倫斯這一站也是很重要的購物地點，集合各種名牌，我想買的雷利歐化妝品也在這裡，但真的好累，拖著疲憊的身子走到雷利歐商店買了女兒交代的護手霜，我自己買了一些香皂，香皂3歐多，很多產品但也不便宜，買好已無力逛其他店了，只好早早在集合點等大家。見我們團圓每個人都買很多，買到笑嘻嘻，還有團員單鞋子就買了4、5雙，還說不買可惜還沒買夠，他們都說快失心瘋了。我又見識到一次的購物實力。
值得一提，哪香皂品質太好了，比台灣的手工皂還要好，我之前用美國的香皂一塊約300元，品質都沒這雷利歐的好，聽說台灣新光三越有賣，也是兩三百左右，義大利買約150元。為了這香皂回來後我又托領隊幫我買。
好在哪裡呢？困擾我許久的汗斑竟因為洗了這香皂而改善，實在太好一定要介紹。
2.烏菲茲美術館 展廳裡面是不能照相的，我不乖偷拍幾張，介紹的了都是我拍的，至於雕像部分很多是在走廊陳列就沒限制。
3.這是常態展出，平常參觀人數就很多，可見這文化財好好保存是賺不完的。
