我研究梵谷畫冊好幾個月後
終於忍不住仿他的作品
但
梵谷的作品除了靜物外,風景大都是歐洲鄉村景致,我對歐洲風光是從電視或照片上認識
感受上可能有距離,於是我從所熟悉的向日葵開始畫起
仿梵谷的作品,我應該要以什麼為重點呢?這是我首先要思考的重點
動機要是什麼,我將這些都釐清後,開始作畫
技巧不是首要考慮的,我即使仿的再像,也是一張複製品而已,梵谷永遠一個
那我為什麼要畫?
感動我的元素又是什麼?
是色彩和那精神
於是景和色我盡量尊重,在繪畫的過程中,我盡情感受那畫面氣氛所帶給我的感動和喜悅
將這份感動和喜悅用我的畫筆畫出來,就成了我的作品
雖是梵谷的景,但有我自己的精神和感動和表現的方法
因為融入自己的想法,所以雖是仿梵谷作品感覺上實在不像,但有點相似的氣氛
我為了捕捉住這連續的感覺,我一天畫一張連續畫了近30張才停止
這過程對我幫助很大,尤其對日後的風景畫更是助益不少,同時真的佩服梵谷的用色
這是仿梵谷的雅馬力白色屋舍
已經有兩位格友說我是素人畫家,我想很多人對於素人畫家的認知可能有一點誤差,剛好格友bai提到這個問題和對我作品的感受,我特別將回應和回覆po出
bai於天邊一朵雲 2009/09/11 08:31 回應
突然發覺到我喜歡你的畫的原因，
你的畫會表現出一種質樸的力道，
我很難形容為何我在畫裡面看到力量，
總之感覺有素人畫的、屬於你自己的風格。
ps. 我看了我自己女兒的文章，也才了解，寫作的確不能教。
她是靠自己摸索，看到書裡面會令她感動的地方，她就反覆再讀。
yao於2009/09/11 18:33回覆
果然是教授,說不懂卻常常說的很貼近
我剛學畫的時候,我的老師龐均教授偶而會說他在跟我學習
當時我都回老師你不要損我了
後來我終於知道了,老師確實從我身上得到一些不同的看法
我是一張白紙,老師怎麼教我就怎麼做,偏偏我們老師又都不言教總用身教來影響,對每一位學生極其尊重,我雖不是科班也不是從小學畫,但我的藝術修養和品味比一邊人來的好,所以我的作品會有我自己的想法,加上沒有一些似是而非的觀念或壞習慣,所以我總能很盡興的去表現去表達我的感情,老師說我對顏色的敏銳是天生,雖然我初學技巧很生疏,但無損作品的純真和美
我早期的作品和現在的差別就是我技巧比較成熟了,顏色一樣美但繽紛之餘也比較有氣質和內斂,所以我們老師常說不要只在乎技巧,要重視精神技巧在繪畫過程自然養成,我很有體會,我一年的作品比大學生四年的作品還多,我的技巧就無形中進步很多
你看到我的內在,這也是老師一直欣賞的地方,因為我不是科班也不是靠這個為生,我是很輕鬆畫圖加上我有豐富的社會經歷和對藝術的欣賞能力,所表現出來的作品就會有一種純真的力量和熱情.
這是很多專業的人漸漸迷失的東西,在他們作畫的過程偶而要在畫布鑽研技巧偶而為了生活迎合市場,久了很多原創的精神內在最可貴的[真]都不見了.
我們老師在我的畫冊上的序文寫過一句話「許多藝術家返老還童,這是一件極不容易的事,要研究古代藝術和兒童畫,因為在這些作品中有原創性的真情」短短的一句話已說明了一切,就是一個真,太多人不知不覺將最重要的元素丟掉了.
還有我不是素人畫家,素人畫家指的是自學無師自通,我不是科班但我正式拜師學的,龐均老師是我的啟蒙老師,我跟在旁邊學了八年也修了好多學分甚至研究所的課程,只是不以此為生以此為專業而已,但可以稱我為業餘畫家或油畫家,至於藝術家還遠,畫家和藝術家還是有很大的區別,有空在聊.
教授功力真的不同,短短幾句要讓我回覆這麼長,我很樂意跟你交換這些觀念,今天先到此.
不論是靜物或風景畫,我盡量將我心中的感動和喜悅表達出來
不管成果如何,作畫的過程已讓我感到很幸福了
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