繪畫的像與不像
當開始學畫的人，總一直努力的想學像，也不敢在陌生人前畫畫，因為深怕被說不像。而多數人又說，畫畫不是要畫像，要像照相最像。
哪畫畫到底該如何畫？到底要不要畫像，畫不像，老師說素描基礎差，畫像老師說匠氣。
我想許多學畫的人都會碰到這樣的問題，只是沒有機會一一釐清或是得到比較好的說詞，而社會上對於一些沒基礎或畫不像的人總會說這是「素人畫家」。
進而會講到洪通，乍聽之下，好像有理，但實際差很多。沒有進學院不代表沒學過，就拿我為例，我非本科系，但我跟 龐均 老師也學習一段時間，也創作不斷。但還是有人自以為是一直稱我為素人畫家。
西方畫家盧梭為什麼在西方美術史占一席之地，談到西方美術史也都一定會介紹盧梭。而台灣洪通為什麼只是被定位為素人畫家，在藝術界也只是曇花一現，沒有人去研究和討論。他們一樣都沒有繪畫基礎，也都畫不像，也沒學院身份。但歷史評價為什麼會差這麼多？
簡單說盧梭和洪通最大的不同點是，一是不斷創作，將自己的思想、想像和精神融入其中然後表現出來。一是純粹以自己周遭所熟悉的題材用自己的方式畫出來。是偶一作品不是將自己的的修養、思想、透過繪畫這個題材來表現。繪畫最終所探討的是精神、是情緒、是主觀、是各種的可能，其中有文化有養成教育有自己的思想。
當別人批評盧梭是素人畫家，他總是很不服氣的說，「我是專業畫家」他也不理會眾人的看法，仍然不斷創作，也沈浸在自己創作的樂趣和理想。盧梭確實畫出了自己心中的畫，許多作品在現實生活裡根本不存在，但他煞有其事畫出來，畫了自己的理想也畫的自己的夢境。許多大師對盧梭的作品也讚不絕口，如畢卡索和一些前衛畫家等
是不是畫家，作品是不是有價值，評斷方式決不是用是否曾經進入學院來區分，許多從學院出來的學生，一輩子也沒畫幾張作品，更不要說是否有能力開個展，反之，許多業餘有興趣的人士常常創作不斷。久了也自成一格，是不是從學院出來的已經不重要了。
創作，只要自己喜歡就可以，但要成為一位畫家，哪就要思考有一天可以在知名的畫廊或美術館展出，這時候畫家需要的是脈絡，也為什麼畫家需要不定期的發表自己的作品和開個展，這也是畫家和創作的最大不同點。不管是創作或是當畫家，所需要的能量也絕對不是要強調畫的像或不像。而是要在乎情感和思想和表現手法等等……………..
畫畫說是簡單也很難，簡單在表現，難在如何表現，於是心中最純真的感情變成很重要的元素和關鍵。
後記：1.照片是參觀楊北辰藝術工作室，經藝術家同意所拍
造型設計老師安排戶外教學，參觀楊北辰工作室，學生就是有這種特權
盡量拍盡量問
2.楊北辰藝術家所創作的作品，都像的讓人嘆為觀止，每件作品都耗費 相當久的時間，為何這麼讓人讚嘆，他所使用的材料是木材。
3.照片是紙袋不仔細看還以為是真的紙袋，再看真的嚇一跳。
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