好朋友吳烈偉來電告知他在公視有一個專訪
吳烈偉這個老朋友從年輕開始就比較融入現實生活,簡單說就是比較知道人間疾苦
不像他一些同學早早就脫離塵世追求自己的生活和夢想
藝術家難道一定要遠離塵囂嗎？
藝術家一定要特立獨行才能有好的創作嗎?
我個人深深的認為,所有的事都不能脫離生活,這樣的創作才能感動人
好友吳烈偉自台藝大畢業後,在工作上雖有所變動但創作路上卻一路堅持
這其中看到他一路成長和一路堅持
透過這一次的專訪,發現他已找到一條喜歡而且值得的路
對彩墨有興趣的朋友或對想了解藝術的多元就進來看看
台灣宏觀網路電視新聞雜誌頻道文人政事130集吳老師彩墨寫生專訪
文章標籤
全站熱搜
我是不太懂畫，不過我個人會覺得很喜歡的名畫，好像真的都是脾氣很奇怪的畫家畫的。
像畢卡索和梵谷，
為什麼?
或許是畫家畫生活中的東西，我會覺得有感覺，心有戚戚焉，但是不太容易有刺痛內心的感動。
而那些 "非常人" 的畫家，比較容易把生命中的某些特質表達在畫中，
而那些特質雖然怪異，卻可能隱藏在我這個 "正常人" 內心深處，
當我一看到時，就被感動了。
還是~~我也不正常?
[版主回覆08/29/2009 10:06:30]你這問題很大也很小,但似乎不是三言兩語可說完
先說生活中的東西,每個人看的都有感覺因為有熟悉感, 但不容易感動
所以說工藝家做的東西能用卻賣不到好價格,而藝術家的東西只能看不能用卻常常是天價
畢卡索當然是人是正常人,他的作品將人體解構到淋漓盡致,讓人不合常理,以前我都認為這腦子一定跟常人不一樣,後來大女兒跟我一起速寫,大女兒的作品讓很多人一看就講到畢卡所
大女兒是實實在在看著模特兒畫的,並非想像,但同樣的姿勢他的表達卻讓人驚豔甚至無法理解
但仔細看後又符合邏輯,簡單說他們的思考是跳躍式的,並非天馬行空,而多數的畫家循序漸進的都交代的清楚,同時抹煞了想像空間,這想像空間就是最可貴的
梵谷大家公認的非常人,後來還得了神經病
我前陣子研究了他的畫冊很久,也參考而畫了一些畫
我也似乎更了解梵谷不只顏色漂亮,簡只可以說是神奇了
這當中有好幾個階段 ,尤其後來的作品更是讓人佩服,當然也是天價了
大家熟悉的向日葵,不就是生活中常見的嗎?應該也是普通的花吧,稻草堆還畫了好幾幅不同的時間畫出不同的氣氛,還有教堂,他居住的臥室..我說的這些作品都是很有名,但那樣是抽象畫,每一樣都是生活中的場景
高更的作品大多是在大溪地所畫,畫當地的原住民的生活作息,當然也是生活的一部份
都是生活的一部份也都是生活的場景,為什麼有些作品讓人有感覺因為熟悉,但有些卻讓人感動
不已
差別就是藝術精神
所以繪畫最後不是談像不像而是談精神
而這精神有著作者的修養品味和主觀和情緒
繪畫可以論也可以不論可以有形也可以無形
中國的水墨更是談意談境,寫意更勝寫實
繪畫是極其自由,所以觀賞者也都因個人的感覺不同而感動有所差別
因此每個人都是可以當畫的評論家,沒有懂不懂的問題
因為最重要的事,最後談論的是精神不是技巧
技巧也不是不重要,他只是繪畫必須的過程但不是絕對的,在繪畫過程中自然養成技巧
不是為的表現技巧而一直在作品上鑽研,最後的創作精神都蕩然無存
也就是常常看到很逼真的作品,我們會說好像但不見得會喜歡
因為你看不到感動你的元素
但台灣的藝術教育是真的不成功.有時也很無奈,藝術環境也不好......
先談到這裡,有機會再跟你分享我的看法
只是我這樣的回覆不知有沒有讓你清楚一點
謝謝yao老師!
所以說 像我這樣勇於表達自己的想法與感受，就可以賺到一堂課
。
[版主回覆08/31/2009 14:19:08]又是教訓又是老師,下次我是不是要教授長教授短的稱呼,透過不同的領域交換一些看法和心得也是增長知識的方法,我也從你那得到一些不同角度的看法,,知識畢竟太浩瀚所以學習也是無窮盡.所有的事都不能脫離生活,這樣的創作才能感動人...
太贊同了!
yao 你真是個有智慧的人耶!
[版主回覆08/31/2009 14:13:12]以前參加一次寫作對談,曾有一位老師這麼說「你的生活豐富你的作品就豐富自然就能感動人」另一位老師說「寫作是不能教的,一教就變成公式,說的頭頭是道形容詞成語都用到恰到好處,但就是缺少感情和體驗自然無法感動人,感動人的東西不是那些美麗的詞句而是發自內心的感情」,我想所有的藝術應該都相通.