平凡中的真情

秋天的午後

美人樹下的美人
寫生
我基本上是尊重整個場景
但在創作的過程會不斷的加入自己的看法，尤其是顏色。
最後就是將畫面整理成一幅作品
最重要是整個繪畫過程，我很享受。
20141124

 

没有干擾的下午只有音樂相伴
我的心在流動，色彩在跳躍。只有喜悦與揮動的畫筆。
有些事不需要理由更不需原因，也無需註解，繪畫即是。
我更相信只要你願意就能跟畫面產生對話。屬於你自己的對話也能看見我的感情我的風景。

作品名稱:心底風情
尺        寸:8F
媒        材:油畫
年        代:2016

 

版畫課老師真的是一波三折 

共換了三個

沒想到換來一個寶

原本擔任的老師聽說很不錯

心裡期待著

沒想到第一堂課老師就說接下來兩個月會請人來代課

原來

老師申請韓國駐村通過了

所以不得不請人代課

第二節課來了一位女老師代課

原本要代第二個月的老師突然變成我們的老師

實在複雜

總之原來的老師無緣

接下來的老師是個寶

這個老師教的很仔細，讓我們這些初學者很安心  

   

 

版畫老師教很多，我們也學很多

只是也忘了很多

這次的主題是藏書票

老師要我們找愛麗斯或唐吉柯德的資料

說真的

這故事我一點也不熟

這跟年紀沒關係喔

我們班

好多同學如魚得水畫的好高興喔

作品也很精細

而我

對於這種神話故事好像有點陌生

為了這題材也找了一些資料

每個人先畫然後印

 

 

 

      

印了黑白

再印在雁皮宣然後上色

之後裱貼

就成了彩色藏書票

我沒有很會但作品總是最多

因為

我在家有做功課

所以進度總比同學快一步

因此總能多印一些作品

當大家都完成了草圖開始印常常大排長龍

而我就利用這時間裱貼

所以就得了這麼多有趣的作品

 

 

 

老師只要我們交一張作品即可

但

我通常都做了二個版本

不是我特別有興趣

真的是

有聽老師的話在家有做功課

所以進度跟的上之外也多了好多時間

不然每次要交作業大家都趕的不得了

排隊印

 

 

每張作品都微差

自己看的都覺得很有趣

   黑白彩色兩樣情

我自己都喜歡

注：藏書票的尺寸是8公分X10公分

 

 

這學年

我選修課程除了素描還有水彩

但對於於水彩的紀錄似乎很少除了戶外寫生一次

水彩

雖然也是有顏色

但

跟油畫是完全不同

油畫用色是由深到淺水彩剛好相反

油畫盡量不用油而水彩一定要調水

連構圖方式也決然不同

我實在弄糊塗了

 

畫了幾次依然不通

我只能盡量將老師所教的不斷的實驗

仍然很挫折

所以水彩作品沒有什麼滿意的可以分享

但學習過程卻不得不紀錄一下

我們班十幾個常來的約十個

因此

每次上課都很輕鬆愉快

老師上課很認真

一學期中有純看作品討論也安排戶外寫生和看展

上課算是豐富

有時都覺得老師比學生認真都忘了要下課

我們總會藉故問老師要不要喝水提醒老師我們要下課

但一講完全班就會笑成一團

 

第一節課

老師要大家自我介紹

哇哇哇

似乎都有來歷有故事

管他什麼來歷什麼故事進了教室都是同學

最後一節課

老師總要大家將一學期所畫的作品全部帶來

然後一一講評

當然也要吃吃喝喝

我們實在太興奮了老師講我們也跟著講

當然也不能少了拍照

同學學攝影

因此

拍的不亦樂呼

不管形象不形象了

紀錄當下的快樂遠比美美的拍照來的重要

班長

外表溫柔婉約卻暴笑得很

還說忘了穿暴乳裝來

我們一直鬧他叫要他去換

副班長

大學讀的是生物科技

我說這不是很紅嗎

他說他讀到大二就知道沒前途了

於是就開始計畫轉行畢業後到日本學動畫

發現美術基礎太差於是回台灣修美術課程

這次上榜的也有他,以後我們還是同學了

同學都消遣他不用回家當饅頭王子了

因為他爸爸說

沒考上就回家賣饅頭

他爸爸因為愛吃自己研發饅頭

一次還寄一大箱來請我們吃

足感心

一位同學結婚多年

什麼都好就是沒小孩

為了要一個小孩吃盡苦頭

說著說著

悲從中來

今年走出來修了一些課程

從怨婦變成美麗貴婦

生活也變得多采多姿

聽他訴說這過程心裡很不捨

不自覺說了

我好愛你

另一位同學

說來畫畫是來尋找她的靈魂

弄得氣氛從很感傷變成很暴笑

我總問他

靈魂找到了沒

還有一位同學讀了父母親希望的科系

但並不是自己喜歡的

現在自己可以作主了

於是來選修美術課程

也有同學水墨已畫很久了想再次進修所以也來修學分

不管什麼樣理由

我們都聚在一起

每次要報告的時候

看著每個同學貼出來的作品

真是豐收

同學都取笑我

拼件數的

還好有這樣拼命的畫才能順利考進去

同學聽了我的學習方式

不自覺說了

原來你這麼認真

這兩位同學

當天算是不敢放鬆的兩位

因為

屬於他們的聯考還沒考

正緊張著

他們都是復興美工畢業術科基礎都很好但總敗在學科

考了好幾年

希望今年能順利考上

看這麼多作品

就知道

我們班雖搞笑

也很認真

當然

老師更認真

每一張作品都是

認真對待下的成果

水彩課

因為氣氛輕鬆所以我都沒壓力

也是我調劑身心的課程

因此

我上課都很輕鬆嘻嘻哈哈

老師對於一些同學都略知一二

唯獨對我不清楚

碧潭寫生後

我們大家請老師吃飯順便話家常

老師說對我不了解

特地問我工作等等

我畫油畫的事並沒有讓老師知道

我師承龐老師的事更未曾提過

不是刻意隱滿而是覺得沒什麼好說的

我只想單純畫畫

不想讓老師有一些先入為主的看法所以都沒說

老師既然問了

課程也快結束了就聊聊

當老師知道我的職業後說真是不容易

當然我也很好奇為這麼這麼說

老師說

我看你上課雖然跟大家嘻嘻哈哈的

但作品都有完成甚至畫的更多而且從來不缺課

這學習態度很難得

老師從同學那得知我的油畫啟蒙老師是龐老師

露出驚訝的表情

知道我的工作後

說

你這樣的生活態度應該可以給很多人當典範

這位老師60歲了

我內心清楚老師的感受

我跟老師說

在我的生活裡熟知的朋友

確實也受了我的影響

 

 

終了

水彩班結束了

水彩班同學課雖然結束了

但

友情仍在

雖然我在臉書互動很少但都有關心你們

所以

不可刪了我去玩記得找我

還有

我

好愛你們

 

美麗的約會----淡水戶外寫生

 

 

 

 

素描最後一張作品

老師發下一張A4的紙,裡面有四張照片要大家自行組合

當下

大家都傻眼了

老師接著說這張作品就當期末考成績

這一說

不也告訴大家不要混喔

這素描老師很受歡迎

聽說有很多粉絲

長的帥氣總是比較吃香

不過這位老師除了帥氣教學也很認真態度更是溫和

上課也不容馬虎雖沒有每節點名,一學期也點了好幾次

受歡迎不是沒有原因的

很慶幸

第一次學素描就碰到這樣的老師

進步是一定要的

老師認真學生當然要更認真

老師私下總說我很認真,但對我的一切並不清楚

曾問我

要不要考試

當時我沒有很明確的回答

面對素描一點把握都沒有更何況心情還在碩士班擺盪

最後我仍然報了名也考上了,老師一見我就跟我恭喜

我很高興老師也很高興,我們班共五個去考三個美術系其他兩個考不同系

但我們都考上了,老師當然高興

素描是基礎但也是繪畫藝術的一部份

從這次素描創作剛好可以印證繪畫的主觀和自由及多元

相同的題材

透過每個人的眼睛每個人的手出來的作品是哪麼多元哪麼有趣

這其中

有著每個人不同的感情不同的想像和不同的歷練

作品給人的感覺也是哪麼的不同

這張作品老師要我們兩堂課完成

有的人回家有畫有的人完全是在學校畫

所用的時間不盡相同但無損這作品的趣味

就是這四張照片

當下

我是真的傻眼了

當天

接了一通朋友的電話得知他發生了一些事,心情相當不好久久無法下筆

看著每個同學都埋頭苦幹,這期末考成績還真發揮了效用

我呢

仍然空白

但也要應付一下吧,就簡單構了草圖

畫著畫著就成了這樣

老師看了

說像夏卡爾

我的潛意識是不是希望朋友能幸福

以下就是班上同學的作品

你們慢慢欣賞

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

後記:1.最後一節課,大家擺出來檢討老師順便打成績,看著看著我覺得太有趣了,徵得同學的同意拍了照,有少數同學還沒完成所以沒拍到,因為覺得有趣也覺得很棒所以po出來跟大家分享這繪畫藝術的自由和原創性

2.因為是期末一些同學要求跟老師合照,弄得老師有點尷尬,最後來張大合照留作紀念,而我順便拍一些上課紀實

3.這阿嬤看起來有點兇,因此我故意給他畫和善一點,希望她的現實世界能好過一點,聽老師說這阿嬤是在萬華討生活的人

 

 

 

當野獸派遇上後印象派

 

剛開始學油畫的時候,除了大膽外還是大膽,沒有任何繪畫基礎竟敢說要學油畫,而我的老師也很大膽就收了我這個學生.

 

怎麼畫,又要如何下筆,楞了好久,但總是要下筆,就按照老師示範的方法開始吧,老師也沒說錯也沒說不好,畫過幾張以後.

 

一天老師看到我的作品脫口而出,「你是野獸派」,當時我對野獸派的畫風也不是很清楚,老師的這一句話是襃或貶我也搞不清楚.

 

幾天以後又有一位老師到我家看到我的作品,一樣脫口而出「你是野獸派」

 

經過幾個人不約而同說我的畫風是野獸派,我更不敢去看野獸派的書和畫冊,深怕自己會往這裡面鑽甚至是模仿.

隨著畫畫時間愈久,我的技巧也進步許多,用色上也更成熟,在一次的個展上,許多人不約而同說我的作品很像梵谷很像印象派.

 

多數人更對於我的用色感到大膽,

至於我的作品是野獸派或是印象派,我自己倒是沒有很刻意,我也沒有仔細去探討

之間的差異.

 

 

繪畫對我而言是幸福是喜悅.

 

所以我只想將這幸福透過畫面傳達出來,至於技巧或是情感情緒的鋪陳,我總是說的少也寫的少,對於自己的作品全部交給觀眾自己去感受.

 

喜歡也好批評也罷,我還是用我自己喜歡的方式去表達我的繪畫.

看山是山    看山不是山    看山是山

 

許多人初接觸一樣新知識,尤其是藝術和宗教,就很容易陷入自己所接觸到的觀點來看待.

 

也因此常常變成看山不是山,至於能不能恢復到看山是山，就要看個人的修行.

我畫了十年油畫之後從頭學素描,也更認真去看待這門學問,深入素描之後,終於知道很多人在論畫的盲點.

 

因為多數人習慣用自己所認知的和曾學過的技藝來看待一切事物而忽略到藝術的多元和自由自在.

 

素描強調精準之外更重視明暗,而早期的油畫也多是表現精準自是有其時空背景的需要.

 

而且早期的藝術家都是為宮廷為宗教服務的,所以較少融入自己的看法,之後的發展隨著時空的變遷有所改變.

印象派更是顛覆一些傳統,將光影表現的淋漓盡致.

 

到了後印象派對光影的表現不在那麼強調但透過色彩仍然可以感覺到陽光,而且極盡的玩弄色彩,並用厚塗的方式表現出許多情感和空間感.

緊接著是野獸派,延續印象派色彩的美麗.

 

但將色彩回歸原色,大量用原色作畫,不再 強調色板調色,讓作品自然呈現大面積的原色,更大量使用紅黃綠等色.

 

野獸派要讓每位欣賞者透過自己的聚焦產生色彩的變化,混色這工作交給了每位觀眾,而且也顛覆空間感,不再表現三度空間.

 

而將色彩放在平面上,所產生的一切效果全部交給看的人身上.

畢卡索曾說他一輩子都在向小孩子學習

 

可見小孩子的天真在繪畫上的表現有相當程度的價值也正如原始藝術的可貴如非洲的木雕等.

 

了解這些,為什麼老師們對於我剛開始的作品會說是野獸派.

 

因為我沒有素描基礎自然沒辦法畫出三度空間.

 

對於形的表現也很笨拙,當然也不會調色,所以眼睛看到什麼顏色自然畫什麼顏色,因為很單純所以表現出來的作品很純真.

 

加上我對色彩的敏銳,自然畫出如野獸派的作品,這是自然無為的表現,跟刻意學野獸派的畫法自是有很大的不同.

我家大女兒小學五年級第一次畫人體速寫.

 

看過它的作品的人,沒有一個人不說是像畢卡索,因此是畢卡索學我女兒還是我女兒學了畢卡索.

 

1-2分鐘一線到底的作品,實在不是刻意要學就能學得來的.

 

當時大女兒無意之作讓許多人驚為大師之作,可見純真這件事在繪畫上多麼重要也難怪藝術大師早早就領會到了要跟小孩子學習的重要性.

隨著繪畫時間愈久我自然習得一些繪畫技巧,用色上當然也更成熟.

 

除了色彩繽紛之外更增添一份高貴和協調性,加上沒有經濟壓力所以在用顏料上更是隨心所欲.

 

也因此將油畫特性發揮出來,隨然不刻意畫三度空間但因厚塗的效果更顯立體,因此是三度空間或二度空間已不重要了,重要的是我作品的表現.

我是在 龐 老師晚年蛻變畫風後才跟他學習.

 

龐老師晚年強調線和色，形的表現更隨意而且也是畫二度空間,比較不強調三度空間.

 

也因此老師總鼓勵我不用在乎沒學素描,只要認真的畫自然就能養成一些技法.

 

龐老師經過一番的試煉自然知道其中的道理,所以不要我跟一般人一樣走一樣的路.

學了素描也更清楚繪畫上的結構.

 

但我並不想因此改變我的畫法,當然我很清楚其中的差異性,不會看山不是山.

 

如何表現, 表現什麼才是我所關心的.

 

因此我仍然會一直以我的野獸派加上後印象派的畫法一直畫下去.

 

也想知道當馬蹄斯碰上梵谷會擦出什麼樣的火花.

 

 

後記:這些作品都是以前創作的,至於目前的風格依然延續

我仍然不斷的創作,只是一直沒拍照也因為一直很忙,所以此文就用之前的照片搭配

也是紀錄自己對繪畫的看法,更因近來研讀了一些西方美術史

相互對應同時印證自己一直以來的看法也增進自己對繪畫的一些理論基礎

 

 

 

素描課終於進入石膏像

這也是素描重要的訓練石膏像練習

之前

我已吃了不少苦頭

面對石膏像更是無從下手

班上沒畫過石膏像的同學沒幾個

我是其中一個

老師簡單的示範真的是有看沒有懂

石膏像第一堂課簡直呆在那邊

最後還是得下筆

炭筆作品

老師總共擺了三個石膏像任我們選擇

老師要我們先用鉛筆畫

我選了美男子

才知美男子一點都不好畫

看同學畫老人每個人表現的都很好

於是第二張老師要我們換炭筆

我二話不說選了這老人

畫著畫著

我似乎畫出興趣味道

雖然也吃盡苦頭卻對繪畫有了另一種體會

鉛筆作品

最近看完在光影中遇見林布蘭一書

作者是一位哲學博士有哲學詩人之稱

從哲學角度來看繪畫

這又是一種新體驗

繪畫

畫大家看得懂得比較容易也比較容易做到

但繪畫本質不是只在追求像或不像的問題

這些事大家都知道但當陷入其境的人卻走不出來為什麼

但透過這次石膏像練習我似乎明膫了

畫石膏像要不斷的觀察

明明都是白色卻也要明暗之分

透過不斷的觀察不斷的修改

漸漸也能將神韻表現幾分

畫石膏像是重要的訓練

也因這樣的訓練能加強素描底子

但在創作過程

素描可以說很重要也可以說很不重要

這收放之間端看個人的能力和修養

畫家在創作時

總有許多自己的情感情緒透過畫布表現出來

當下是最真的

然而當有了觀眾創作者開始在乎欣賞者的看法

愈在乎作品就愈失真

畫家本身不會不知道只是不敢挑戰觀眾的看法

不敢畫觀眾看不懂的作品

久了

就失去原來的真了

技巧經過不斷的磨練和實驗早就更上一層樓了

但思考也被僵化了

這時候更不敢隨心所欲的畫

繪畫絕不是只畫表面的東西

繪畫如果只是形式的表示那繪畫就不會這麼令人難於捉摸

那繪畫要表現什麼

如果只是要表現三度空間或物品的相似度

那可以取代的工具實在太多了

繪畫之所以重要是他有著不可取代的因素

人的情緒情感主觀客觀還有當下的感動或是隱藏內心的喜怒哀樂

透過畫筆瞬間表現出來

這樣的作品有著作者豐富的感情在裡面

自然讓人感動

或許多數人看不懂也說不定

而一幅精雕細琢的作品常常會引人讚嘆欣賞

但這作品卻在精雕細琢間慢慢的流失原創的感情

有一位畫家我看過他幾次現場示範

完成的作品相當不錯

能夠現場示範都是有相當的功力

信手拈來總讓人回味無窮

因此我特地跟他買了幾本不同時期的畫冊

但看過

我卻有點失望

每幅作品當然都有一定的程度但卻無法感動

甚至不會想再看

這個畫家是個認真的畫家

因此他拿出去展覽的作品都是嚴謹的挑過

所以可以看得出素描基礎相當好但感動不夠

這就是常聽到的

很多人畫一輩子都走不出來不敢畫觀眾看不懂的作品

不敢畫好像沒有程度的作品

當然也無法隨心所欲的表現

畫石膏像後

我深深的感受到自己內心深處的聲音

我的專業是一絲不苟

但我在繪畫上的表現卻大相逕庭

一點都不仔細相對是瀟灑

原來我內心真正渴望的是自由自在

雖然工作上必須如此嚴謹

但我真正的基因卻不是如此

雖然我總讓人感到多愁善感

但我的用色又是哪麼繽紛美麗更透露出幸福的感覺

人的韌性真的很大

我小時候一直很受寵也很習慣被呵護被愛

少女時期經過一段艱苦的日子

雖然艱苦但也一直堅強唯一改變的是

從掛著燦爛笑容變成多愁善感

為人妻之後

我又找回那被愛被呵護的感覺

雖然我也很能刻苦耐勞但我好像比較習慣當公主

在繪畫上

我也知道素描的重要素描的美

但我還是比較喜歡瀟灑喜歡那份自由自在的揮灑

喜歡當下的感情的表現

在畫素描那幾週

不斷不斷的改

改的心情都很低落

為的就是能表達的更傳神

學習就是如此一步一步來

沒有喜歡與討厭

但我偶而還是會閃神

穿插畫一些自己喜歡的

於是隨手畫下一些人物像

沒有刻意

只是調整一下心情

讓自己下一刻更甘願修修改改

 

 

後記:這純為素描學習筆記,除了石膏像外其他人物速寫作品都是很短時間完成,一方面是轉換一下情緒一方面是練習自己的手感.

 

 

 

這學期回學校讀書選了兩門課

一是素描一是水彩課

這兩門課我從未學過更沒有自行畫過

即使連好玩的塗鴉都不曾

素描讓我吃盡苦頭已多篇介紹過

而水彩

雖然也是初體驗

但因為是有顏色讓我這新手不至覺得辛苦

水彩老師很認真

新題材一定會示範而且從頭到尾完成作品

能夠親眼看老師示範這對學習是有很大幫助

雖然我有畫油畫的經驗

但

水彩技巧完全不同

所以我很乖按照老師說的一步一步照做

我並不想因為有油畫的經驗而自以為是的完成作品

我寧願像小學生的學習方式來獲取水彩技法和經驗

也就是一步一腳印每步都要很踏實

水彩老師早早就安排了戶外教學

沒想到愈靠近寫生日期天氣卻一直下雨

當天天氣預報除了會下雨之外氣溫更創新低

一般淡水的氣溫都會比市區低個幾度

這麼冷的天氣要去寫生

唯一的動力是老師要示範

這老師真的認真準時到達不說

一見到大家就稱讚我們班很認真

實在是

出席率太高了幾乎全部都到給足了老師面子

老師說戶外教學最怕學生來的少,這麼冷的天氣大家都到真的值得鼓勵

老師帶我們去照相取景

還說畫家的角度會跟一般拍照的角度不同

看看同學取景的模樣就知道有多認真

 

大家拍完照後要老師示範

老師說他沒準備畫具要我們直接畫

好幾位同學純粹是要來看老師示範的有點洩氣

於是

我自告奮勇請老師示範並說用我的畫具

同學們都很熱心提供自己最方便的畫具出來

盛情難卻

老師當場示範了

一個多小時後終於完成作品

大家驚呼不已的同時也學了很多

從如何構圖到用色到剪裁移花接木等等

為的就是要讓畫面好看

這些都是從書本學不到的

 

老師的作品

大家爭相拍照

雖然距離午餐時間不多了

老師依然希望我們能現場完成草稿上上底色

臨場感跟看照片畫有很大的不同

老師希望我們能體驗

大家二話不說

拿起自己的畫板開始起稿

而我就取代老師的位置了

依老師的景我快速構圖然後上色

我很專注當同學們還在準備的時候我已經要上色了

約30分鐘或40分鐘因為餐廳在催了只好停筆

這中間我很專注依剛才老師示範的步驟快速畫幾乎一氣呵成

這中間老師偶而會過來看

當然也會鼓勵幾句

我也完成了一幅風景畫了

這是我快速完成的作品

老師一直說我賺到了

因為只有我完成作品完成度也八九十%了

老師誇不錯同學們也說不錯

回家後仔細看了

對於自己初體驗第一幅風景畫也算滿意

 

接下來

就是歡樂時光了

聚餐

班長很辛苦安排一切還有A方案或B方案

有班長真幸福

班長還特地帶了紅酒另一個同學也響應帶了紅酒

真謝謝你們了

美食當前

就盡情享受

同學點的鴕鳥肉

這同學還真有冒險精神

只是實在不合我們口味

戶外教學圓滿完成

拍了照也看了示範也吃了美食

雖是寒冷的一天內心卻是幸福溫暖的一天

 

後記:1.很多同學都說怎麼有辦法這麼快完成作品,我想除了我很專注之外最大的原因是早期跟龐老師學油畫的經驗,龐老師總要求我們二節課不到100分鐘一定要完成,一直訓練我們這方面的能力

2.龐老師的教學跟很多老師不一樣,最主要是龐老師有大量寫生的經驗,他曾說以前在中國到農村寫生

畫著畫著一半都還沒畫好,農人要回家了太陽也下山了,情境和光線也都不同,因此體驗到了速寫能力的重要,因此他的教學也是如此訓練我們的.當下我也只是傻傻的畫照聽就是了,當然先決條件一定要完成,初期的作品真是慘不忍睹,久而久之偶而也有佳作.

3.回首繪畫這條路,真的沒有用不到的經驗,凡走過必留下痕跡,今日初體驗水彩畫,雖然表現方式及技巧和油畫不同但精神卻是一樣的,我能在不到一個小時完成作品,這多要歸功以前龐老師的訓練.

 

 

 

靜物畫了差不多2個月八堂課

鉛筆和炭筆磨的讓人很沒信心

炭筆更甚

老師終於說要畫風景畫了

 

老師要我們選一張照片

最好要有房子和樹木

風景拍的是不少但洗出來的卻不多

找來找去

今年去麗江古城的照片拍的還不錯也符合有房子和樹

就選麗江古城

到了學校

才發現自己真是找苦吃

這麗江古城是很漂亮但對我而言

難度還不是普通高

說也奇怪

如果是油畫在構圖上一點都不是問題

怎麼轉換成素描

下筆卻這麼難

老師花了一些時間示範

看起來很簡單

做起來卻很難

我期待的風景畫偏偏老師卻只安排一堂課

一堂課畫一張四開風景畫

不只我很吃力多數同學一樣無法完成

老師要我們回家當作業

下次上課檢討

不認真都不行

又要被品頭論足一番了

一有空鉛筆就拿起來畫啊畫

對於氣氛的掌握還是體會不到

畫著畫著實在無能為力

又挑了一些照片

卯起勁來拼命畫

愈畫愈起勁

心想

不多畫一點馬上進入石膏像

又是一個困難的課程

所以哪個禮拜一有空就畫

說素描不如說速寫比較貼切

我

主要是練習氣氛和景的取捨

將來

到了戶外才能快速的將風景速寫出來

這也是我為何要學素描的真正用意

重新到學校上課

很幸運

碰到的老師都很認真

也因為很認真所以課程安排很多

該教的都教了其他就看自己的認真度了

真是師父領進門修行看個人

在學校跟著老師一個課程一個課程的學

來不及沈澱

也只能配合著課程來練習了

成果

就等日後再來驗收

 

 

後記:本文純為學習筆記,照片依然偏淡還有點歪你們看看請見諒了,因為讀書讓我有點忙.順便一提,這些風景畫有一些老師覺得還不錯,當然也很訝異我居然畫這麼多張.

 

 

 

畫了十年有顏色的作品

突然要畫起黑白

在腦子裡總是打結

所有東西都要轉換成黑白然後做輕重之分

在色彩的世界裡我總很容易的掌握住色的表現

但

黑白對我而言是陌生更是生疏

素描老師很認真

第一堂課就作了示範,簡單示範後馬上要我們畫

看著圖畫紙

剎那間

傻住了

老師說

素描只靠一星期一次三個多小時是學不好的

於是

老師要我們在家畫一張當作業

我很認真按照老師教的二招全部用上還多畫一點

上課的時候

對自己的作品還有點得意

心想我畫的比老師教的還多

當所有同學的作品全部擺出來後

我

再一次傻住了

是怎樣

怎麼每張作品都這麼漂亮

他們都不是初學的是學了好幾年的功力

少則也有一學期的經驗

而我

除了是第一次學之外也是第一張素描作品

人生初體驗

心想還好有點年紀了

不然

面對這群臥虎藏龍的同學

挫折感不知有多重

想想我真是鬧了很大的笑話

還好有年紀了經得起這樣

被品頭論足

班上同學很多是年輕孩子

都因大學沒考上只好到學校來修學分

有的已經修好幾年了

這些孩子術科能力都很好就是學科考不過

愛畫畫的孩子學科就是比較弱

真的很吃虧也很可惜

但

能考進去的是不是就是比較會畫圖

我想是未必

班上另外一些同學有的是退休的有的是有興趣的

總之都有一些基礎和實力

跟這群人學習

每當老師要檢討作品的時候

真的是.............

素描老師很認真

幾乎每位同學都會改到

我們一個主題都畫三堂課

有一次的作品第二堂課老師就幫我改過了

第三堂課的時候我又重新畫一張

沒想到下課前老師要大家拿出作品來討論

又是張張精彩

而我被老師改過的那張作品沒帶

只好拿未完成的作品上場

又一次的笑話

我畫的無能為力

老師也無話可說不知如何評論

還好也算看過一些場面也深知自己的能力和自己為何要來學素描

不然一次一次的受挫一次一次的被比較

那信心和動力會被摧毀

學了一些方法

我在家自己隨意擺著景就畫

就是一直畫

我相信大量的創作應該會進步的

一個題材只畫三堂課

鉛筆和炭筆交叉使用

進度有點快

我也只能跟著進度在家練習

黑白的表現實在不容易

要用色階來表現氣氛

除了體感也要有質感

前幾天換了石膏像

老師說素描沒畫個八年十年是畫不好的

心想

我盡力就好

當初

為什麼要學素描

是想增進自己信手拈來的功力

學素描

並不是要讓自己的作品更寫實

經過幾個月的學習

我也跟著老師的進度一直轉換題材

有空就做練習

來不及沈澱先充實技能為優先

這樣的學習

讓我的日子變得很忙碌

 

那一天在國稅局值班

看到了一小瓶花

隨手畫下

我

似乎既離我要的能力信手拈來的功夫

愈來愈近了

 

後記:這些作品都是在家隨手畫的沒有很講究技法和精準,純粹是練習鉛筆的表現

        練習黑白氣氛的掌握,另外因為拍照的關係顏色變得比較淺,此文純為學習的紀錄

 

 

小孩玩大車

 

十年前認識 龐均 老師

我隨口問「我可以畫畫嗎?」

老師答的認真「當然可以」

就這樣我一頭栽進繪畫領域,一回首已是十年的歲月

 

沒學過素描也沒學過水彩

卻拿起油畫筆畫起油畫,

現在想想當時真的大膽

而 龐 老師更是大膽收了我這樣的學生

說 龐 老師大膽

不如說他對油畫對繪畫藝術的了解是那麼的透徹

更清楚的知道

如何教導我在繪畫技巧上像一張白紙的學生.

 

簡單真誠是我最大的優勢吧,

我將 龐 老師所教的用心的學習

沒有多餘的思考和想法,

雖然技巧很笨拙表現卻是很熱情很真誠

龐老師細心的教導我

也用心的保留我的真

當下我並不清楚

偶而也會因對形的表現無法掌握而感到挫折

老師總不斷的鼓勵我,更告知我

色比形重要.

傻傻的畫

我常常說我的認真多於天份

能畫這麼久能畫這麼多能有這樣一點成績

絕不是我多有才華或天份,完全是認真累積而成的.

十年後的我

在繪畫領域從靜物寫生到風景寫生

現在更愛上風景寫生

然而油畫風景寫生是一件大工程,需要各種條件配合

於是讓我興起學素描和水彩

如果我能快速的將風景速寫出來,這樣我就能在畫室畫風景畫了

我從第一張油畫就是寫生

也因此養成無法看照片畫圖

即使照片再怎麼美

少了空氣少了陽光少了當下的感動

對我而言都是黑白沒色彩的圖片

而且感覺和情緒也都不對

所以為了滿足風景寫生我必須學習一些

信手拈來的功夫.

隔行如隔山

學了素描和水彩更深深的認為學問這回事真的高深

雖然畫了將近10年油畫

面對新領域我將自己當成一張白紙

雖是這樣我仍然學的很辛苦

一張素描要花3堂課,一堂課將近4小時

簡單說一幅靜物要花12小時慢慢磨

這跟我以前作畫方式有很大的不同

以前二節課不到2小時一定要將一幅作品完成

而 龐 老師總是大手筆買了鮮花水果和各式各樣的布陶藝品等來布置

再加上精心挑選的音樂,

處在那氛圍人就很愉快很浪漫

我的油畫學習是這樣養成的

於是我在自己的畫室也是這樣的氛圍

而現在

面對的是一些塑膠做的水果花卉…..

看的我都很無力還要畫上12個小時

真的是另一種耐力的學習.

 

素描強調精準最後還要呈現氣氛

不只要有體感也要有質感.

技巧和表現方式跟我畫油畫完全不同

學起來真的很吃力.

也因為學了素描

更清楚知道質感和體感的重要

但更清楚在油畫的表現是可以不理會體感和質感

我終於了解了

以前

龐 老師一直苦口婆心告訴同學們

不要用素描畫油畫

也不要用水彩方式來表現油畫.

我學油畫前

沒接受過任何繪畫的訓練

所以沒有技巧或表現方式的牽絆

我用最直接的方式表達我的感情和情緒

當時形的表現雖然不盡人意

卻因直接的情感反而呈現另一種樸拙的趣味

加上我對色彩的敏感

總讓畫面看起來繽紛而美麗

難怪很多人看了我的作品

都有幸福感

心情上也很愉悅.

 

技巧是可隨著歲月而增進

在形的表達我能更自在的表現

然而

這個形跟素描的形又是那麼的不同

學了素描讓我懂了

當初

龐 老師一直想保留我真的用心

繪畫最後的表現是在精神

是在感覺

是在一份氛圍

而不是在於像或不像

即使是很棒的一幅素描

藝術價值也絕不是在論像不像精不精準

當然這麼說並不是說學素描就不管準不準,精準是必備

但精準後的表現

需要思想需要感情需要感覺需要修養

需要…..

學了素描

雖然很辛苦也耗費我許多心力,也很挫折

但讓我更清楚藝術表達的重要性

在於精神

也讓我的基礎和實力更紮實.

寫實

在繪畫領域有其時空背景和其重要性

就如

現在的裝置藝術都是不同時代不同的思考不同的方式的表現

但仍然有其共同點

就是藝術精神

而這藝術精神更有著個人的文化涵養和修養

繪畫

更是有著很絕對的個人主觀

而這主觀需要更多的包容

藝術的呈現才能多元.

 

「像」

是藝術的共同語言

對很多人而言

一幅畫很像直覺就會說很棒畫的很好很像

對於不像的作品

觀賞著可能看不懂含蓄的笑笑

也有可能碰到知音欣喜若狂

而多數人會覺得不像所以看不懂而無法評論.

因此

很多才藝 班的 老師教孩子畫畫不敢教不像

因為多數的父母看不懂,教不像會招不到學生

因而我們的孩子的創意和天真就這樣葬送了

將來長大

也是以自己學到的這套來評論藝術.

這樣的美術教育

不只從才藝班在小學甚至到了大學依然如此

因為這些老師的美術教育

也是如此養成的.

好多年前 龐 老師曾經這樣告訴我

「我是到晚年才敢這樣隨心所欲的畫

慶幸能走出來,而且色彩愈來愈美

很多人是一輩子走不出來也不敢

你不需要去走那一條路

畫久了自然就學會一切技巧

所以不需要從素描開始學」

現在學了素描也看了我許多同學作畫方式

我終於懂了

龐 老師對我的用心

當初

我學油畫彷佛小孩玩大車

但因為

被信任被鼓勵所以沒有畏懼

雖然是玩大車卻玩得很快樂

而且

真正享受馳騁的快感 .

我

在對的時間遇到對的老師

所以很幸福.

 

 

 

這些照片以前都PO過

或許有人看過也有人沒看過

今日再將自己以前作品po出配合自己最近的習畫心情

對自己是一種提醒也是一種激勵

同時再次讓自己沈浸那段學畫的快樂時光

我跟在龐老師身邊整整學了5年,相同的課程相同的學分一直修

也因此

才能養成我繼續作畫的能力

學畫真的浪漫嗎?真的很美嗎?

最近從一位畫家的格看到這樣的話

「畫畫能畫好的通常都是那些在畫室一畫就是10幾個小時的學生,畫畫真是一件辛苦的事,請別再說畫畫是一件浪漫的事」

我很慶幸

在對的時間遇到對的老師

所以我畫得很快樂也很美 也很浪漫

 

 

 

 

 

在鄉下播種期

處處可見綠油油的稻田

這一片稻田有著許多農民的汗水和希望

希望

來日能豐收

希望

能有個平安的日子

農民看天吃飯

一點都不假

辛辛苦苦種植也敵不過一次的風災或是旱災

因此

農民總祈求老天給一個好氣後

然而

地球的暖化天氣的多變

已成許多不確定因素了

雖然都市的人多數不從事農業

但我們的生活又如此的依賴農業

所有的飲食那一樣不是跟農業有關

所以農民應該是我們的寶才對

可是農民卻是如此的無奈

一場風災可以摧毀一整年的辛苦

豐收的日子卻又因產銷失調而導致賤價,一樣血本無歸

農民的辛苦有誰知

這幾年幫哥哥賣水梨,心裡感受更深刻

當我吃到哥哥種的水梨是如此的美味,心中充滿了感激

哥哥的水梨採收期剛好都避過颱風期,所以採收都很順利

真的感謝天感謝地

最近看到蕉農的吶喊接著是木瓜再來是蒜價.......

農人早已習慣看天吃飯了自古以來也養成樂天知命的性格

雖然務農不見得能賺錢

但多數的人都抱著這是祖先留下來的

應該好好守護

在未來

糧食絕對是最重要的課題

這塊土地需要大家來愛護來守護來珍惜

寫這篇

內心千回百轉

然而下筆卻只能如此的輕描淡寫

台灣啊台灣啊

是那麼的自由是那麼充滿活力和生命力的地方

為什麼

我們仍然心中有所害怕

不敢暢所欲言

                                                                           

 

 

 

前幾天跟龐老師碰面

老師總問有沒有繼續畫

「當然有」是唯一的回答

每次見了龐老師總聽他新的計畫和看新的創作

老師的認真就像一支無形的鞭子

我隨身的相機已經跟了我近8年

到過許多國家拍了不少相片也讓我的生活紀錄變得更完美

只是

連機器都敵不過歲月的摧慘

最近先生又幫我換了新相機

先拿來拍作品

我似乎很久沒有po作品了

實在很想分享

只是舊相機一直拍不好

我這完美個性就寧願不po

用新相機拍的

功能還沒摸熟先拍再說

不po好像也不知效果如何

 

拍作品

我很少拍局部的

這次發現這張作品局部的效果很好

於是多拍了幾張局部

這是全圖

當初創作這幅作品,完成時很滿意

其實

我先畫了一張2號作品

完成時覺得不過癮

隔天又創作了這張10號的作品

一大一小的作品各有不同的氣氛和情調

我個人都很喜歡

女兒們訂了這個超可愛的蛋糕

一打開我和先生都驚叫

怎麼有這麼可愛的蛋糕

願大女兒專題能製作順利能圓滿

願小女兒豎笛鋼琴能更精進

願全家身體都健康生活平安

 

天氣忽冷忽熱

冷

冷到受不了

熱

也讓人難熬

這樣的氣候應該會存在往後的日子

珍惜

現在的每一天

每個人都心存善念

這個念力可以帶給大家幸福

如果

一直擔心

甚至有人預言2012會怎樣

災難片也拍很多

這些都會影響每個人的心智和氣場

不管怎樣

不論將來會發生什麼事

如果是大事

那就是

全人類共同的事誰也逃避不了

如果是平常的小事

那就盡量安定自己的心

 

我

從來不知銀杏這麼美

11月的江南行

讓我見識到銀杏的美銀杏的黃

我真的很感動

這樣的畫面一直在我腦海

轉啊轉

直到

我畫出的心中的感動

那滿滿的情緒才隨著畫面的完成

而宣洩

 

再過幾天就是農曆年

不管去年的你順利平安否

都要給自己許一個平安幸福的未來

yao在此

祝大家幸福又平安

部落格的朋友

你們的一字一語也讓我感動也有所感觸

生命如此奇妙

我們互不相識

透過文字交流讓我們變成很熟

許多心裡話都可暢談無疑

珍惜著你們想著你們

最後

將我心中滿滿的感動送給您

 

 

 

 

又到了歲末

學校家長會通知要為老師們辦尾牙兼摸彩

依慣例

總是要準備禮金或獎品共襄盛舉

什麼樣的禮品才合適

想來想去

今年就以一幅油畫作品作為摸彩吧

示範給學生看

隨手畫下這張小品

在這歲末

這樣的題材和色彩應該很適合

只是

不知這樣的禮品是否討喜

不過

這可是我最大的誠意

想當初

因為大女兒讀小學

初遇到的老師竟是不適任的老師

因此加入了家長會

這一路走來

從小學國中到高中

而兩個女兒相差五歲

這讓我在家長會裡常常是最元老的

你或許會問

加入家長會對孩子有幫助嗎?

如果你的孩子是弱勢

的確會有些幫助

如果你的孩子表現是很優秀的

不管在哪裡你加不加入家長會一樣會受重視

這就是學校生態

天下父母心

每個父母都希望從不同的管道協助孩子成長

目標都一樣

希望孩子健康成長

歲末

祝福大家

未來的日子都平平安安健健康康

還有

要愛自己要幸福喔

 

 

心裡有一些想法

沒辦法

馬上實現

就一直擱著

也難過也牽掛

其實

也沒那麼難

就拿起畫筆就好

幹嘛

讓自己一直惦記著

一天

完成一幅作品

看著畫版

還有顏料

隨手拿了一張3F畫板

一刻也沒停

一氣呵成

將

放在心中已久的美景畫出來

那感覺

真是痛快

 

這作品已完成很久了

卻

一直沒分享

實在是

我怎麼拍怎麼不好

明明很喜歡的作品卻拍不出原來的感覺

心裡很嘔

我的作品大都是先生幫我拍的

先生總要求很多

所以品質也很好

但

要先生幫忙拍

總不能一張就叫一次

所以常常累積到一定量才請先生幫忙

這樣也有困擾

就是常常沒有新作品可以po

我沒偷懶一直有創作

只是沒拍

現在

不管那麼多自己拍

拍不好不是技術問題是相機問題

作品不好

是

沒拍好

藉口好多喔

 

 

 

 

 

 

秋天的畫

天氣漸漸涼

一涼就讓人想躲進被窩

秋高氣爽的天氣

怎麼不見了

全球暖化

現在不是很熱就是很冷

偏偏

很冷或很熱我都 不喜歡

只好在

秋天的日子

畫下我的感動

 

許久不見的朋友

一開口

都問還有沒有畫畫

畫畫對我很多朋友而言實在有點不可思議

畢竟

學商的要和藝術連結在一起

有點難

偏偏

很多非專業非科班都要比科班專業

來的認真

畫畫

對我而言已是生活的一部份

不為名不為利

純粹喜歡

沒有任何壓力

但

偶而還是有壓力

只要停筆太久內心就有一股莫名的壓力

既然不為利也沒有要成名

也沒有展覽的急迫性

為什麼

會有壓力

為什麼不能讓自己鬆卸一點

.

.

.

.

.

.

看了一個人的旅行

突然

有所悟

 

 

 

 

在炎熱的天氣

畫了這張看海

我極力

想著

看海的心情

畫著

這片海並沒有讓我更沈靜

就算是

紀錄吧

 

 

 

 

 

連續畫了好幾張風景畫

色彩和氣氛都很滿意,心情上對於風景畫情有獨鍾

那天

心情上也準備好了要再創作一幅風景畫

構圖佈局顏色也都架構好了,畫著畫著其中一個主題怎樣也不滿意

拿起刮刀一刀給他刮下去,馬上面目全非,卻刮出我的玩興

就一直刮,整張畫馬上變了樣,色彩與色彩重疊

乍看

還挺有趣的

自己卻有點心虛

回家之後

先生問我「這是畫什麼」

心虛的說「你不覺得是大山嗎?顏色也很漂亮...」

先生接著說「可以刮掉了」

喔這很嚴重ㄋ,老公很少叫我將作品刮掉的

這幅有這麼糟嗎?

放在辦公司天天看,自己愈看愈心虛,有些無意的作為不能用刻意的說詞來掩飾

就如很多抽象畫雖是抽象不代表是沒理由的

總之感覺是抽象的誠心也是感覺的

一天晚上

畫了一幅綻放,那樣的表現方式在心中蘊量很久了,於是下筆特別的順,完成後自己很喜歡

再看一眼先生叫我刮掉的作品

二話不說,真的刮了

在刮的同時心裡確有一種新的想法新的影像,於是賦於另一個風情同時留下原圖的一部份

完成時就是這幅

你問我是什麼

我也說不出,但就是喜歡

 

這幅無意之作

這樣的表現方式對我而言還算新鮮

你問我什麼

我也說不出

但卻對這幅無意之作也有說不出的感覺

先生看過

似乎也說不出什麼

起碼沒有說「可以刮掉」

常常看畫,對一些作品也常常有說不出的感覺,就如這幅無意之作

 

 

 

表情與感情

 

有時後看別人的作品很有感覺

是怎樣的感覺,有時又說不出來

可能是畫面的氣氛或是色彩或是構圖....

也可能什麼都不是

就是喜歡

 

自己創作

有時很認真,作品卻是普普

隨意畫

卻常常出乎意料的好,有著隨性的灑脫

 

有位朋友

是學院派色彩構圖都很成熟技巧也很好

可是

我總覺得少了什麼

作品看愈多感動就愈少

但她真的畫的很好

 

一天

我終於明瞭了

 

超級偶像的評審

常常說參賽者缺乏表情和感情

歌詞本身會有表情

演唱者更有自己的感情

這兩者都很重要

 

但有時

碰到很會唱歌的參賽者

評審會說

技巧很好也很會唱歌,詮釋歌曲的能力也很好

但太過小心太過注意技巧

反而失了感動性和驚喜

 

突然懂了

這位朋友就是有成熟的技巧

每張作品都那麼仔細精準

因為精準而失了表情和偶而出錯的趣味筆觸

因而也沒了自己的感情